大千煩惱世界，下筆自有清涼。或山林枯槎之間，或溪流水澗之畔，一枝一葉，一鳥一蟲，動靜顧盼，婉轉留情。素紙之上，水墨之中，亦有五彩世界。密不透風，繁花茂葉中，自有小小鳴蟲棲身之所。疏無一墨，海闊天空處，當是啾啾靈禽展翅雲巔。

誰言草木無心，筆尖毫端下，處處皆是風月情長，

物物皆有玲瓏心竅。撫硯伺墨二十餘載，於紙面，於筆端，於水與墨的交融中，感悟自然中流淌的靈氣，

體會內心的表達渴求。求藝之路漫長且崎曲，但願能抱守本心，

得一方天地，與君共遊同賞！

——王菂

王菂：1981年生，浙江杭州人。2000年考入中國美術學院國畫系花鳥專業，2004年獲學士學位，2010年獲碩士學位。2015年入選浙江省視覺藝術青年人才培養“新峰計劃”。現為中國工筆畫學會會員，浙江省美術家協會會員，浙江省中國畫家協會會員。

在很小的時候，我就表現出對於繪畫的敏感以及慾望。三四歲那會兒，會在各種地方塗畫，甚至拿著湯在桌上畫。我父親年輕的時候也很喜歡畫畫，再加上我自身的喜愛，他確實會有意在繪畫方面對我進行培養。

再到小學一二年級，我參加了一個藝術團，從那時起開始接觸較為正規的繪畫訓練——工筆白描。在80年代，一星期只有一個休息日，到之後，才慢慢過渡到有雙休日。

我父母對我還是比較嚴格的，休息日、寒暑假的時候，他們就把我反鎖在家裡，讓我待家裡畫白描，每天都會規定數量，他們回來之後會檢查。一個暑假能畫很厚的一本。

再到小學五年級，開始學素描、色彩，把國畫稍微放在一邊。到高一時，再重新加強國畫方面的練習，一直到高中畢業。後來，考上中國美術學院。

之後，創作上慢慢地往冷峻、孤寂的方向靠近。可以說，我整個的狀態是很延續平穩的，是一種長期積累起來的感覺和體會。

王菂畢業作品

關於畢業創作作品

2010年這一年，一直在進行著畢業創作的過程，開始，一直困擾於“畫什麼”，“怎麼畫”的問題中。在萬千變化的自然世界中，有太多的物件可以表現，有太多的情緒隨時地會衝擊著創作的心靈。

在面對無數選擇時，又不免陷於躊躇。畫出一張畫來不難，可是一張畫的價值在哪裡？或者說，在我的畢業展中，這張作品之所以存在，有理由麼？

在最終的創作選材中，我便挑選了極富中國傳統文化色彩的戲劇服裝作為表現主題，緣於我的叔叔和弟弟都是從事崑曲工作。

我在很小的時候，就會去看我叔叔演出，那會兒也並非只是為了看戲曲故事，還看那些服裝和武戲，覺得很好玩，從小就留下了印記。

在思考畢業創作時，不知怎麼就想到這個點了，覺得繪畫同戲劇在表現形式上有共通之處。

戲劇並不專注於表現現實場景，舞臺上什麼都是空的，卻能營造出一種空間感從而能使你進入。這跟繪畫是有相似之處的，也就是說，並不一定是越現實，畫面的代入感就越強。

因為要創作戲劇服裝題材，這使得我有更多的機會去深入瞭解這門古老的學問，去探究它的價值，在這過程中，我似乎是無意間發現瞭解決我困擾的一把鑰匙，那就是存在於戲劇表演理論中的“間離效果”。

畫是凝固的戲，戲是流轉的畫。

“間離效果”在中國繪畫理論及創作中的引用，使我們更清晰地意識到，中國繪畫作為視覺藝術的一種表現形式，其重點並非“再現”，而是“演繹”。“似與不似”並不是追求的目的，而是一種手段。

真正的目的，在於透過作者類似於“間離效果”的運用，使作品脫離了單純意義上的“物件化”；而真正能給予欣賞者“畫外之意、弦外之音”。

過去相對寫實會多一點，而現在是刪繁化簡了，會更有一種轉換的美感。這種美感不一定是再現現實中折枝的意境，而是把它往更理想化地去展現，努力營造心境的意蘊，更多的是內省的，向內裡的，不是向外的再現。

你看我畫的花，不是它本來的樣子，而是我內心希望的樣子，表現出最簡約的部分。我所追求的是，以儘量少的筆觸讓別人感受盡量多的、空曠的感覺。

讓觀者看到的不是物體的物件，而是自己想要的心境。”不是物體的物件，而是自己想要的心境，何其難，又何其簡單。就如佛學中的“漸悟”與“頓悟”之別。

我想從現實生活中美好的事物去提煉，去挖掘人本身或心裡對美好事物的追求，提煉和激發出來，一張畫若能讓觀者有5分鐘在畫前，心靜下來，慢慢去欣賞，我覺得這幅畫就很成功了。

他的畫中，亦有“夜晚”的意蘊。相較於有時被難以避免的各種瑣碎所充斥的白天，他更願意在夜晚作畫，夜晚是一個容易讓人置身於反省狀態的時間延續段，能讓他“特別會靜下心來看待自己的畫，觀察自身的想法”，而這也讓他的畫沾染上孤冷，他說：

“畫什麼都會有一種較為冷寂的感覺。”