一幅優秀的色彩靜物作品，必然是有其獨特色調傾向的，那種雜亂無章、無調性的色彩作品是不會帶給人們美感的，所以想要把色彩畫出美感，就一定要先掌握色調知識，瞭解什麼是色調？下面就跟隨廣州畫室小寒老師來看看吧
如何把握畫面的色調
①色調是指畫面統一的色彩感受和色彩傾向，是畫面給人的整體色彩印象，如果沒有統一的色調，畫面中的色彩就是一盤散沙，畫面中的每一塊顏色都應該服從於整體的色調，在統一的色調下形成豐富的變化。
常見色調；1。以明度來分，可以分為亮調、灰調和暗調。2。以純度來分，可以分為純調、中純調以及灰色調。3。以色性來分，可分為冷色調、暖色調以及中性色調。4。以色相來分，可分為紅、黃、藍、綠、紫等調子。
②從明度上來分，有亮色調（或稱高調）、灰調、暗色調；從純度上來分，有純調、中純調和灰調；從色性上來分，有冷色調、暖色調和中性色調；從色相上來分，有紅調子、黃調子、紫調子、黃灰調子等。這些都是該組靜物中色彩的總體傾向所構成的色調。我們應在寫生中牢牢地記住，並把握靜物的色調，將其貫穿於寫生的始終。整體色調的統一，實際上是畫面色彩的協調問題。協調能給人們以和諧統一的感受，是人們對於色彩的基本審美要求。
③色調是指一組靜物中的物體色彩所構成的總的色彩傾向。在寫生訓練中，有時我們注視區域性幾個物件，會感到色調的傾不是很明顯，這時我們應當採取整體觀察和歸類定位的方法，來抓住一組物體的基本色調。例如：我們首先可以觀察一下，襯布與物體中哪種色彩佔的比大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調的還是對比的關係。如果襯布與主要靜物的色彩屬同類色系的範色調。靜物的擺佈與組織通常是在大面積的具有某一色彩傾向的襯布基礎上，或在某一物體佔據主控位置的基礎上，配以一些具有其他色彩的小面積的襯布，以此與主要物體產生對比關係，從而活躍畫面。
黃色調：首先在畫黃色調的時候要注意一個問題，那就是不能畫得太“焦”，不管是主體物還是水果、襯布都是一樣，顏色一定要“透”，襯布或者像下圖中這個黃色的手套在畫亮部的時候一定要保持顏色的純淨度，遠處的顏色則可以畫得灰一點，但是也不能過髒。黃色中檸檬黃偏冷，大黃偏暖，作畫時遵循前暖後冷的原則。
紅色調：在所有色調的表現中，紅色是比較難表現的，稍不留神就會畫得灰、髒、粉，也就是說色彩的濃郁度會大打折扣，因此，我們在畫紅色調的時候，最重要的就是順著自己的感受把顏色做充分。一開始把握不好的時候，寧願把純度提高，即使畫面有一點過，也要這樣做，知道如何處理畫面之後再把純度降下來。紅色給人一種非常熱情、奔放的感覺，運用到畫面中也是這個道理，如果你的作品畫了紅色調，卻沒有那種氛圍，那就是比較失敗的。紅色調常常和黃色調做搭配，兩種色調組合在一起使得畫面更暖，相對來說也是一種中和作用，像下圖中這塊紅色襯布就特別暖，那麼在畫水果的時候，明顯更冷一點，畫面得以平衡。
藍色調：藍色調與上面兩種色調有很大的區別，給人的感覺就是比較冷，比較憂鬱的，相對來說畫藍色調的同學也會少很多，如果你想在考場裡脫穎而出，也是一個好的選擇。要注意的是，不是說什麼色調整張畫都要是那個顏色，而是這類顏色佔據畫面中最大的面積，同時整體的感受傾向於那種色調。在畫藍色調的時候，一定要出現一點黃色或者橙色來互補，這樣會形成一種冷暖的對比，使得畫面更加平衡，更加吸引人，要做到“冷中有暖，暖中有冷”。下面這張作品在藍色襯布及檯面的顏色上花了很大的功夫，色彩非常濃郁，也沒有很突兀的感覺，再加上黃色的花和水果一點綴，整張作品就非常漂亮了。
純度：從純度上可分為：鮮、中、灰等色調。色彩的純度是指色彩中所包含的某色的的飽和程度。它表示色彩中所含有色成分的比例，比例越大，含有色成分越多，純度越高；含有色成分越少，純度越低。如果想透過純度來使畫面統一，可以同時提高或降低不同顏色的純度來取得畫面色彩的統一協調。
冷暖：從冷暖上可分為：冷色調、暖色調、中性色調。冷暖關係是畫面最整體最直觀的一種關係，可以透過任何手段來調整畫面的冷暖關係，這取決於你在畫之前心中所想，如果你打算把你的畫面處理成暖色調，那麼所有的地方都要有所體現。
從明度 上可分為：高調、中調、低調。高明度的畫面簡單理解就是沒有重色或者重色比較少，這種畫面在處理的時候最容易處理得“粉氣”，如果你要這麼做那麼一定要多做色彩搭配的練習。
低明度：特點是畫面中的重色調多餘亮色調，亮色調絕對是畫面的點睛之筆，低明度的作品往往很難把握，初學者很容易在畫面中用比較髒的顏色，而髒顏色並不代表低明度的作品。低明度作品中的亮色很少出現，要畫就絕對要慎重。這樣的畫面往往更有氛圍，氣氛很好，但是很難表現，容易畫髒，而一旦畫面髒了就很難挽回，所以不建議初學者在考試中使用。
中明度：中明度也就是畫面的亮色調暗色調比較和諧的搭配，建議初學者多嘗試這樣的畫面，不容易出錯，同時也能體現你對色調的把控力。
以上就是廣州畫室小寒老師今天分享的小知識，希望能幫助到大家。