第一眼看到這個，你會想到什麼？
是不是一盒新鮮、香醇，讓你此刻只想盡享絲滑的牛奶？
然而真相是 —— 它是一瓶洗髮水、洗手液，以及沐浴露。
但這並不是什麼三合一的洗護用品，而是你想讓它變成三者中的什麼，它就是什麼。
這是被稱為「設計界第一網紅工作室」的 Nendo，最近推出的一款可無限次替換使用的皂液器。
一款「無限迴圈使用」的洗浴用品
它延續了 Nendo 的「性冷淡」風，但背後的設計和想法卻一點都不極簡。
市面上現在也有可以不斷填裝的洗手液、洗髮水、沐浴露等等，但一直使用同一個容器，其實並不衛生，甚至會成為細菌滋生的溫床。
當這些塑膠瓶子以快速的頻率被扔棄，成為不可降解的垃圾時，還會對環境造成很大破壞。
這也是 Nendo 設計它的初衷 —— 方便、乾淨、環保。
這款皂液器名為 Carton + Pump，顧名思義，它由一個紙盒子和一個擠壓泵組成。
泵和基座是固定的，而中間的紙盒子是一次性可替換的。
巧妙的地方就在於，紙盒子是倒著放置進去的。
想必大家都經歷過有一種痛苦叫 —— 沐浴露即將用完，搖一下里面還有，但怎麼按也按不出來，只有幾絲液體和彷佛在嘲笑你的空氣撲哧出來。
而將盒子倒著放，就能讓中間傳輸的管子恰好插入盒頂的縫隙內，不造成一滴浪費。
把紙盒放進去泵和基座中，然後把泵插進紙盒底部的圓孔，就可以固定住盒子，直接按壓使用了。
不過紙盒也有風險，在浴室那種潮溼的環境，很可能瓶子越用越軟，按著按著，指不定哪天就整瓶破裂，爆濺滿屋。
這也是這款皂液器的另一個巧妙之處：
最容易受水侵染和淋溼的地方，就是底部和頭部，所以設計人員將可替換的盒子處在中間，恰好能讓盒子不被水「攻擊」，避免變溼和發黴。
而盒子中間由一根管子從盒頂觸到底部，又能夠均勻地分散按壓泵帶來的壓力，讓紙盒子不會坍塌。
另外，關於紙盒本身的設計，牛奶盒的外觀，同時也是易摺疊的外觀，它可以像衛生紙一樣堆在角落，不會顯得突兀，也儘可能地不佔據屋子裡的空間。
當然它的設計也非常地融入環境，盒子除了產品名和容量的標註外，就只剩下一片白，擱在牆角也不扎眼。
這些盒子有兩種尺寸，250 毫升和 400 毫升，分為了液體型和泡沫型，它是 Nendo 提出的又一種革新洗浴用品的創新方案。
上面各個讓人腦袋裡出現「！」的小主意，就是 Nendo 的獨特之處所在。
Nendo 的官網上，就標著這樣一句話：
而這些令人感嘆的地方，往往是非常細節的存在，是人們在生活中一直存在著的小困擾，卻經常被人們所忽視和忘記，所以 Nendo 希望用設計來解決它們，並讓生活變得更舒適自如。
也因為如此，每次他們推出一個新品，總要引起一陣熱議。
2021 年才過去幾個月，他們已經憑藉著自己在各行各業的跨界設計，呈現了近 10 個第一眼看上去簡簡單單，轉念就會覺得「！」的驚喜時刻。
Nendo 今年那些讓人「！」的新作
Nendo，2002 年在東京成立，名字代表「黏土」的意思。
這是因為佐藤大希望 Nendo 工作室能夠「像黏土一樣，靈活地改變形狀、大小，塑造成各種形態，充滿自由的想象，和變化的創意」。
今年的作品，同樣延續了這樣的理念。
【不用充氣的足球】
2021 剛開始，Nendo 就創作了一個不用充氣的足球。
充氣，是足球愛好者的最大煩惱之一，而 Nendo 設計的足球靈感來自於日本編織竹球，由藤條和皮塊等 54 個零件組合而成。
它不靠內部氣壓，而靠表面材料彈性，就能擁有和普通足球一樣的重量和彈跳力，而且，還更護腳。
踢完球回家時，它可以拆開分裝，以前一個籃子只能裝 12 個足球，現在一個籃子可以裝 20 個足球。
而且，正因為它的可組裝性，所以你也可以根據自己的喜好把它隨時變成黑色、白色、黃色、綠色、藍色、紅色，以及繽紛炫目的彩虹色。
當足球哪一部分壞了，直接替換對應的模組就行，修復起來也簡單了許多。
一個簡單的靈感，就足以改變大家踢了幾十年的足球。
【不用分正反的鑰匙】
雖然現在很多人都是指紋識別或者按密碼進門，但鑰匙依然在我們生活中隨處可見。
而鑰匙給我們帶來最大的煩惱則是 —— 正面插，插不進，換反面插，還是插不進，再換正面插，依然插不進，再換反面插，直到你思考自己是不是在開鄰居家的門，甚至懷疑不公平的上帝為何賦予了你如此悲慘的人生時…… 鑰匙插進去了。
而 Nendo 的鑰匙，也只是改了一個小地方，就解決了這個令人抓狂的鑰匙正反問題：
它把鑰匙加上了一個「把手」。
這樣，只要把手朝下，就總能插對方向，一秒開門。
黃銅的材質，還能夠抵抗細菌和病毒，而且更耐用。
【細心的機上用品】
Nendo 為日本航空公司 JAL 設計的機上用品系列，則淋漓盡致地體現了他們關注生活細節的優勢。
比如，在所有清潔袋、餐巾紙等小包裝物品的側邊或中間都有三角形和虛線，則能直接了當地展示開啟它們的方法。
一個方形餐盤的角上，會特意設計一個凸起，方便乘務人員或乘客拿起或收走餐盤。
除此之外，這套飛行套件在不同國家的航班都會有不同的顏色，讓人覺得這些機上用品不再生硬死板，而因為這些暖心的細節而有了一絲溫度。
【不對稱的旋轉陀螺】
我們記憶中的陀螺總是保持著完美對稱性，它們有著一根固定的軸，有著一個尖尖的下體，保持著一定的重量和重心，才能在平面上翩翩起舞。
但 Nendo 打破了這個定律。
它們使用被稱為遺傳演算法的計算程式，經過 100 次迭代，每次迭代都進行了 200 多次測試，最終才透過 3D 列印技術，設計出了一個黑色長方體積木拼貼而成的陀螺。
這個陀螺看起來完全是不規則的形狀，但它卻能保持 10 秒以上的旋轉。
當你拿住陀螺頂端輕鬆一轉，它在你手下自由旋轉時，無論對於小孩子還是對於大人們來說，這都是一次開發腦洞、激起想象力和好奇心的過程。
【共享住宅的商業空間】
在東京一些交通便利的位置，丸井集團有著許多閒置的商業區，這些地方對於上班族來說很友好，但卻沒有被充分利用起來。
所以 Nendo 把它們變成了共享住宅，讓它們白天晚上都門庭若市。
正如住宅名「Marui TOCLUS：與丸井一起生活」一樣，這裡充分展示了「共享」的特色。
居民們白天可以在公共廚房一起做飯，還能在露臺享受商區的城市風光。
一樓的空間是開放的，人們可以自由來往，在公共休息室討論聊天，還有向公眾開放的自助洗衣店。
晚上居民們則能在 43 間客房裡各自安睡，雖然空間小，但都能各安其所，屋子裡每塊空間都被充分利用，你甚至想不到樓梯口就有一張床，而這張床外有著迷人的窗外風景。
房間內的收納箱都是可摺疊的，人們想用就開啟，沒東西就可以收起來。
未來，這裡將從「只銷售商品的場所」，變成一個「提出新生活方式和社群的場所」。
【可翻轉的紙燈籠】
Nendo 最新的作品除了「無限迴圈使用」的洗浴品，他們還在 Vogue Italia 組織的虛擬設計秀上，展示了這樣一件作品：
傳統的京都紙燈籠，不再是兩端緊密地綁在一起，而是變成了不同形狀、不同大小，由多個竹條捆紮在一起的新奇燈籠。
它隨著竹條間細密而緊緻組合起來的縫隙，能夠鬆弛地時而擴充套件伸長，時而收縮內翻，隨著人們的拉扯。
它層層巢狀、變幻著不同的形象，偶爾像被自己吞噬進去，偶爾像水母一般柔軟生長。
在一個靜謐的夜晚將它掛在屋裡，想必也會別有一番細膩溫潤的綿長感受。
除了上面提到的作品，Nendo 還設計了 UNIVAS（日本大學田徑運動協會）的徽標元素，以及日本最大的手機運營商 NTT docomo 商店的概念設計，在每個作品中，Nendo 的設計理念都無形貫穿 ——
它們簡約、現代、實用、能夠幫人們發現日常生活中的細微幸福。
佐藤大曾透露，Nendo 工作室雖然只有 30 多個人，但目前每年可以做 400+ 個專案， 所以差不多每一天就可以完成一個作品，不僅快速高效，作品還屢被業界稱讚。
這也讓佐藤大被譽為國際知名的新生代頂級設計師。
他被粉絲稱為「全球第一腦洞設計師」，美國《新聞週刊》評其為 「世界最受尊敬的 100 位日本人」之一，知名度甚至超過了日本家喻戶曉的設計師原研哉、隈研吾等等。
那麼，佐藤大的設計又是如何從日本設計中脫穎而出的呢？
極簡、自然、性冷淡？什麼是佐藤大的「快樂星球」？
說到日本設計，大部分腦中就會出現「極簡、樸素、性冷淡」等詞彙。
▲ 圖片來自：ITALIANBARK
這其實是可溯源的。
上世紀 50 年代，日本剛剛經歷二戰後的重創，日本設計歷史早期的形象，其實充斥著「抄襲」「廉價」「劣質」等詞彙。
他們曾仿製通用電氣吸塵器、寶馬摩托、徠卡相機，還有你可能現在愛吃的印著 Peko 醬的不二家食品，都是仿造來的。
為了打破這個僵局，日本通產省出臺防止抄襲的強制性政策，同時設立「優良設計獎」（Good Design Award），讓充滿美式生活感的日本設計慢慢褪去，日本設計開始有了自己的味道。
有想法的年輕人們迅速參與了這一場「運動」，日本最大工業設計公司 ——GK 工業設計研究所開始創辦，1958 年的第一屆「優良設計獎」，獲獎的就有索尼的 AM 收音機、富士的電風扇、東芝的電飯煲等等。
1964 年的東京奧運會上，日本就設計了現在全世界沿用的廁所男女圖示。
各類門票、紀念幣、宣傳物料的設計也得到了極高的國際評價。
《日本設計六十年》一書指出，戰後日本經濟飛速發展，日本人對日常的美好生活也充滿了嚮往，他們更懂得感受生活中細枝末節的微小道理。
在 20 世紀 70 年代後，日本商業設計、室內設計都開始多元發展，日本設計也開始更加以日常為基礎，注意如何為社會、人類、生活帶來實際的改變。
在日本宣傳美術協會、日本設計中心等團體的推動下，日本高水準的設計師蜂擁而出，日本設計開始復興，他們吸收者國外的設計精華，也結合自身樸素、簡潔、溫煦、幽玄的禪意文化，發展出了自己的獨特味道。
日本設計師內田繁表示，日本非常擅長挖掘和結合文化精神，日本設計的內涵，就是將「虛幻、侘寂、寂寥、不安……」這些轉化為心理上的美感，並從中尋出它的積極價值。
到了 80 年代，日本已經成為了設計上最重要的大國之一，傳統和現代交融，多元和個性相稱。
▲ 圖片來自：Unsplash
我們也可以看到日本知名的設計師 —— 深澤直人、安藤忠雄、草間彌生、山本耀司、安藤忠雄等越來越備受關注，日本品牌 —— 無印良品、優衣庫、索尼等也備受大家喜愛。
日本設計成為了優質的代名詞，雖然大多數普通群眾看多了具有「日式風味」的設計，經常容易分不清佐藤大、佐藤卓、深澤直人、原研哉……
事實上，雖然很多日本設計師都會熱衷輕盈、簡潔的設計，背後的理念卻各有不同。
▲ 圖片來自：Unsplash
比如深澤直人設計的理念是「無意識設計」，也稱為「直覺設計」，希望「將無意識的行動轉化為可見之物」，用最少的元素（上下公差為 ±0），來展示產品的全部功能。
當你第一眼看到生活中的某樣東西時，就會覺得一切都是剛剛好，一切就是我心中所想要的。
▲ 這把傘是深澤直人的知名作品之一，把手上的凹槽設計，就是因為人們等車或站著的時候，手上的東西不好拿，習慣把袋子放傘上
原研哉則從日常生活的再設計（RE-DESIGN），再到探索生活中的「白」，和「無亦所有」。
從他設計的無印良品和蔦屋書店中，就可以看到這種化繁為簡、樸實嚴謹的想法，他更注重的是自然、純淨，以及事物背後的本質及永恆的美學理念。
佐藤卓和佐藤大中文名只有一字之差，而佐藤卓認為設計核心是 「所有事物都與設計相關」，所以他會透過多角度去觀察事物表面背後的價值 ——「無論是多麼微小的細節，都潛藏著尚未為人所發現的可能性」。
他認為設計師應當去從消費者的使用習慣和心理出發喚醒產品，因為「誠實」的設計才能打動人心。
佐藤大的設計同樣也離不開人與物品的關係。
但他的設計則帶有一種違和感 + 幽默感的 「功能性極簡主義」，他曾表示「我的作品總是非常簡潔質樸，但我不希望它們看上去都是冷冰冰的」。
正如他的工作室 Nendo 的宗旨一般，Giving people a small「！」moment—— 給人們提供「驚喜」的瞬間。
▲Nendo 可拉伸書架
這種極簡背後，有著流行文化的味道，看起來更加地自由和年輕，也有著更親民的想象力。
這些日本知名的設計師，不一定都在用設計改變世界。
但他們都在用各自的設計語言，幫我們去理解事物表面以及背後的本質，讓我們解決生活中一個個小問題。
正如佐藤大所說：
從這些小問題被解決開始，我們慢慢擁有了更理想的生活，也就是這些生活的片段，構成了我們眼中的世界。