談到當今藝術設計界當仁不讓的一把手，非“極簡”風格莫屬。或許是這個物慾橫流的時代有太多噪音，人們不知不覺開始嚮往極簡的美。無論是居家裝飾、字型設計還是平面風格，屬於極簡的設計總是能夠讓人眼前一亮。尤其以極簡主義為賣點的日本著名品牌“無印良品”，這些年來更是風靡全球，成為了日本美學理念的一大標籤。

那麼，提到日本的極簡美學，就不得不提被日本人視為“國寶”的南宋畫家梁楷。他自創的“減筆人物畫法”深得世人喜愛。對後世的影響更是深遠。元代顏輝、明代徐渭、清代黃慎都受到他的啟發。十四世紀中葉，包括《雪景山水圖》等在內的多幅梁楷的真跡，流傳到日本，對日本的繪畫產生過相當大的影響。1951年，梁楷的《釋迦出山圖》被指定為國寶，至今仍收藏於東京國立博物館。

南宋 梁楷《釋迦出山圖》

梁楷這位神秘的南宋畫家，歷史上對他的著墨並不多，但他的作品對中國美術史有著極其深遠的影響。梁楷創立了禪意“減筆”繪畫、金錯刀畫竹、潑墨抽象畫人物，粗放的逸筆草草的畫風，滌盪和革新了畫壇的藝術價值。所以說，梁楷的作品不僅僅被日本人尊為“國寶”，更是中國畫壇上不可或缺的珍貴藝術財富。

南宋 梁楷《枯木水鳥圖頁》

梁楷最為傳世的作品，非《潑墨仙人圖》莫屬。潑墨這種創作形式，此前多用於山水，被大膽的用來畫人物，難怪元人夏義彥在《圖繪寶鑑》中寫道他時，還特意提到梁楷“嗜酒自樂，號曰粱瘋子。” 在這幅圖中，畫中的大肚仙人的整體幾乎以水墨潑灑，寫盡了仙人醉步的姿態，充分表達出仙人飄逸的氣質。他的五官糾結一堆，寬袍大袖，露著大肚子，面貌滑稽。頭部和左肩的部份以溼筆渲染，可以清楚的看出運筆的輕重與速度。這幅畫生動地抓住了人物的表情動態，卻不在意太多細節，這種不拘形式的畫法，為傳統人物畫的發展開拓了新境界，也讓這種畫法在以後的中國繪畫中被稱為“大寫意”或“潑墨”。現在看來，這大概就是“極簡”畫風的“鼻祖”了吧。

南宋 梁楷《潑墨仙人圖》

當然，梁楷的成就還遠不止這些。為了能讓潑墨顯示出暈染的效果，梁楷放棄了當時宋代文人所用的絹布，改為宣紙作畫。這一舉動與宋代大部分畫家的習慣大相徑庭，也不被人所理解。但是現在看來，梁楷這一堪稱“叛逆”的舉動卻大大影響了中國畫的發展程序。“畫法始從梁楷變，觀圖尤喜墨如新。古來人物為高品，滿眼煙雲筆底春。”這是對梁楷的評價，小編看來，用來當做學習國畫的座右銘也未嘗不可。

南宋 梁楷《雪景山水頁》

大鵬教育的老師們就時常表示，初學者最愛的提問就是“像不像”，差在哪裡。其實，國畫的學習恰恰需要一點梁楷這種自由奔放的心態。在大鵬教育國畫學院的老師們看來，山水畫尤其是寫意畫，更講求佈局，認真觀察好畫面的比例，一筆一劃之間是否形似，其實並不緊要。最重要的是，國畫的學習應該是快樂的學習，創造美抒發情感的學習。只要想要創作的衝動來了，不妨馬上提起筆開始進行作畫，不要多想自己能力夠不夠，是不是合適。有時候筆意到了，遠比精雕細琢的作品更加耐人尋味。

國畫，並不是一個按部就班單一模仿前作的畫種。作為每一個真心喜愛國畫的人，在傳承的時候積極創新，大膽創作，也不失為另一種傳承。如今，不少業餘學習國畫的人都喜歡在大鵬教育“我為自己代言”的版塊上交流國畫創作技巧，如果你也有創意或想法需要得到建議，不妨來這個版塊為自己“代言”一下，或許能找到不少同好一起交流學習哦！