石濤，明末清初的“四大高僧”之一，繪畫造詣深厚，開一代山水畫之分，影響畫壇500年之久，傅雷就稱他為600年來此一人而已，給予他很高評價。

石濤本來姓朱，名若極，小字阿長，為了躲避清朝統治者的追殺，換名隱居，做了和尚，而且做了一生的遊離和尚，到處跑，行跡不定，清朝中期，滿洲人逐漸淡忘了對朱姓後代的追殺，石濤才開始活動。

多次接見乾隆皇帝，也企圖在政治上大展宏圖，只是沒有得到伸展的機會，回顧歷史，我們都知道，明朝滅亡的時候，石濤還很小，被太監帶走，出家法名原濟，字石濤，別號很多。

他拜名僧旅庵本月為師，一生也喜歡漫遊，屢次遊敬亭山、黃山及南京、揚州等地，晚年的時候他居住在揚州。

我們再去看他的一生經歷，大多都是東奔西跑，一生充滿著動的因素，他的性格中充滿了“動”的因素，和其他幾位畫家不一樣，他雖然是和尚，但確是身處佛門心向紅塵，充滿著不安定的成分，一生也很矛盾，晚年的時候沒辦法，才安定在了揚州。

最後他把他的各種情緒巧妙地發洩到他的畫作之中，導致他的作品縱橫排闥、閃轉騰挪，充滿了動感與張力，這也正是他異於常人的高明之處。

石濤的山水和其他畫家不一樣，他沒有侷限在師承某家某派當中，而是廣泛師法古代各位大師的長處，把傳統的筆墨技法加以變化，又重寫生，從大自然吸取創作源泉，不斷完善自己繪畫的表現技法。

石濤的繪畫集百家之長，並且融合自己所感所悟最後形成自己的特色，他的繪畫筆法流暢凝重，鬆柔秀拙，特別喜歡點苔點，而且也很擅長點苔點，密密麻麻，劈頭蓋面，豐富多彩，用墨上豐富多彩，濃淡乾溼，或筆簡墨淡，或濃重滋潤，酣暢淋漓，極盡變化。

其繪畫構圖新奇，或全景式場面宏闊，或區域性特寫，景物突出，變幻無窮。畫風新穎奇異、蒼勁恣肆、縱橫排奡、生意盎然。其花鳥、蘭竹，亦不拘成法，自抒胸臆，筆墨爽利峻邁，淋漓清潤。

他的畫風蒼鬱恣肆，對於墨的使用很擅長，用墨的枯溼濃淡兼施並用，尤其喜歡用溼筆，透過水墨的滲化和筆墨的融和，表現出山川的氤氳氣象和深厚之態。有時用墨很濃重，墨氣淋漓，空間感強。在技巧上他運筆靈活。或細筆勾勒，很少皴擦；或粗線勾斫，皴點並用。有時運筆酣暢流利，有時又多方拙之筆，方圓結合，秀拙相生。

由於其影響很大，導致他的作品贗品很多，但是多數贗品技術不高，屬於“皮匠刀”的筆法，很容易被認出來，現代畫家張大千的作品就不同了，他精研石濤繪畫作品，仿石濤筆法幾能亂真，很難辨別真假。讓不少鑑賞界大佬頭疼不已，其中黃賓虹就被忽悠過，他自然也有好多作品留世。

但是在一些細節上還是能辨別出來，那就是張大千筆力不如石濤厚重，線條也比較光滑，這是他們兩人的區別所在，可以作以辨別。