每個朝代，都有屬於自己的文學，這是時代氣象、社會環境所決定的，而唐代的文學，自然是詩歌了。收錄於字典的名詞，似乎沒有哪個詞彙，能如“唐詩”一般，令人目眩神迷，因為在這個詞的背後，是無數膾炙人口的詩篇，和無數縱筆揮墨的詩人。

從初唐四傑，到盛唐的王維、李白；安史之亂的流離生活，則造就了詩聖杜甫；中唐的白居易、劉禹錫，又接過了唐詩的接力棒，將詩歌的輝煌繼續抒寫；晚唐的餘暉，映照在李商隱、杜牧的身上，折射著最後的光彩。

在唐朝眾多詩人中，我尤愛杜牧的絕句，他總能用清麗華美的言辭，道出細膩動人的情感。杜牧詩中的韻味，從不會在最後一個字結束，而是順著詩句的脈絡盪開來，他筆下的言語，彷彿是投入人們心湖中的陣陣清風，泛起一層層久久難以平靜的漣漪。

刻意傷春復傷別，人間唯有杜司勳。李商隱讀了杜牧的詩，由衷地感嘆道，真正具有才華的文人，都是惺惺相惜的，大李杜如此，小李杜如此，因為真正的文人胸懷都是廣闊的。李商隱知道，杜牧的傷春傷別之下，都另有深意。

即便是在別人筆下滄桑悲涼的詠史題材，也被杜牧寫得雋永幽微。“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”、“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”，他總能別開妙境，在旁人想不到的立意中，勾勒一幅細節畫面，從中透露出歷史的興衰。

金陵，六朝古都，見證了許多奢華綺縻，也見證了許多王朝更替。所以這個城市總能勾起文人的感慨，金陵由來懷古的，杜牧夜泊秦淮，聞見沿河兩岸的淫歌豔舞、醉生夢死，不禁心生憂憤，寫了一首《泊秦淮》：

秦淮河面在燈紅酒綠的映照下，散發著陣陣輕煙，月色迷離，從天幕散落，和煙色一起籠罩著寒涼的河水和岸邊的白沙。首句短短七個字，便將那種清冷孤寂的氛圍，襯托到了極致，兩個“籠”字，更是將夜色的迷濛勾勒得尤為形象細膩。

水色是碧綠，所以是煙籠，而沙色白，故而是月籠，杜牧下筆看似隨意，實是恰到好處的斟酌，這些意象之間的關係，是不能輕易調換的，正是這種恰當的安排，讀來彷彿置身水月之中，身邊升起了一陣煙霧和寒氣。

詩人這是在哪裡呢？第二句給出了答案，“夜泊秦淮”，道出了時間，地點，並且靠近酒家，後三個字，增添了這一句的韻味，耐人咀嚼。杜牧為何要特意強調“近酒家”，這便是為後文做了一個鋪墊。

後兩句，杜牧發出一聲沉重的嘆息，商女不知亡國之恨啊，還在唱著《玉樹後庭花》。這首曲子，是陳後主所譜的靡靡之音，其沉迷酒色，亡國之際，還猶自令歌女演奏這首曲子，故而後世多以此曲暗諷亡國之象。杜牧本就心憂時政，隔江聽到此曲，更是無限感慨。

商女也就是歌女，她們賣藝無非是為了生活，其身份低微，如何能夠承載得了亡國之恨。杜牧所嘆的，其實是那些令歌女演奏的人，他們都是達官顯貴，是應當擔負國家興亡的官僚士紳階層，可是他們卻貪圖享樂，沉迷聲色犬馬，如何教人不痛心。

清朝著名大詩人沈德潛對此詩更是讚不絕口，認為這是唐詩的絕唱、壓卷之作，此詩也被選入了教科書。的確，唐朝絕句，自杜牧之後，很難有比得過《泊秦淮》一詩，