蔣捷
，字勝欲，號
竹山
，陽羨（今江蘇省宜興市）人，生活在宋元之際，宋度宗鹹淳十年（1274年）中進士。入元后蔣捷一度隱居在太湖之濱的竹山，自號“
竹山先生
”，著有《竹山詞》，今存詞94首。蔣捷與同時代的詞人
周密、王沂孫、張炎
並稱為“
宋末四大家
”。
說到蔣捷，還不得不提一下他的雅號，蔣捷有一個叫“
櫻桃進士
”的雅號，這是怎麼回事呢？原來與他的一首非常有名的詞作《
一剪梅·舟過吳江
》有關，原詞如下：
一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
在詞末三句中，“
流光容易把人拋
”寫出了蔣捷對時光易逝、年華老去的自身情感體驗，“
紅了櫻桃 、綠了芭蕉
”是詞人將時光變遷用自然界的物侯更新表現了出來。看似平常的
紅櫻桃和綠芭蕉
，
色彩對比強烈
，在詞人筆下極富視覺感染力。
詞人將自身的主體情感體驗和自然界的物象聯絡在了一起，
因為形象異常鮮明，音韻諧美，成為千古傳誦的名句
。以至於後來的很多畫家在繪畫的時候，都喜歡櫻桃和芭蕉的畫面佈局，可以說創作的
素材和靈感
就是源於蔣捷的這首詞。
這首詞在蔣捷的那個時代就很有名，所以人們給他送上一個雅號“
櫻桃進士
”。蔣捷的這個進士頭銜可是真實的，他是宋度宗鹹淳十年（1274）甲戌科進士，是南宋
最後一次科舉考試的進士
。可僅僅兩年之後，南宋就滅亡了，蔣捷從此沒有再踏入仕途。
一、蔣捷的生平資料有限
關於蔣捷的生平資料儲存下來的很少，正史中也沒有相關的記載。對於這樣一位優秀詞人，這與他在詞作上取得的成就是極不匹配的。那究竟是什麼原因呢？
筆者仔細翻閱了《
蔣捷詞校注
》，比對詞作內容後發現：
原因與蔣捷生活的時代、他的性格以及他的詞風有很大的關係
。
1、蔣捷生活的時代
。蔣捷生活在宋元之際，入元后他沒有進入仕途，一直以南宋遺民的身份自居。由於生活缺少來源，蔣捷一直流寓在江浙一帶，過著
清客
的生活。
甚至到了要靠給人家抄寫書籍來換取生活費用的地步，如他在《
賀新郎·兵後寓吳
》中，就這樣寫道：“
醉探枵囊毛錐在，問鄰翁，要寫《牛經》否？翁不應，但搖手。
”枵（xīao）囊，指空無一文的衣袋；毛錐，就是毛筆。
這樣的記述淋漓盡致地刻畫了詞人難以為繼的生活，他詢問老翁是否要抄寫一本《牛經》（是一本古代獸醫方面的專業書籍），可是老翁也拒絕了他。
由此也能看出蔣捷生活的艱辛不易。
蔣捷過著漂泊不定的生活，頻繁的流離與不穩定的生活，也造成了他生平資料的匱乏，
這是其一
。
（蔣捷《竹山詞》書影）
2、蔣捷的性格
。蔣捷與周密、張炎、王沂孫並稱“
宋末四大家
”，四人為同一時代的人，都是由宋入元的遺民詞人，都有在江浙一帶生活過的經歷。
但周密、張炎和王沂孫三人彼此之間經常有詩詞唱和，他們三人甚至吳文英等人都是當時著名的“
西湖吟社
”的重要成員，但是在蔣捷的詞作中唯獨不見與其他人的詩詞唱和往來。
宋元之際的
吳自牧
在《夢粱錄》中記載：“文士有“西湖詩社”，此乃行都搢紳之士及四方流寓儒人，寄興適情賦詠，膾炙人口，流傳四方。”
這一點非常重要，要知道在宋末元初之際，文人以
詩詞唱和和結社填詞
的風氣在當時是非常流行的事情。筆者翻遍詞作，沒有發現蔣捷與他人的詩詞唱和，這也就是說蔣捷與同時代的文人
交集很少
，亦或他是一個
孤傲、不喜交際
的人，亦或是一個
特立獨行
的人。所以關於蔣捷的資料記載就相對匱乏了，
這是其二
。
3、蔣捷的詞風
。從蔣捷今存的94首詞作來看，他的詞作題材廣泛，詞風多變，蔣捷的詞作之間沒有一脈相承的風格，而是表現出
多樣化的寫作風格
。
他的詞作《
少年遊
》中有“
只把平生閒吟閒詠
，
譜作棹歌聲
”，就能看出蔣捷在隱逸山水、漂泊江湖中體悟到了獨有的審美情趣，這也是他的詞風中婉約的地方；他的豪放之處又像辛棄疾，如蔣捷在詞作《
水龍吟
》的小序中就直說道：“
效稼軒體，招落梅之魂。
”
蔣捷詞有師承各家、雜合各家的特點。尤其是質樸俗語入詞的現象也很多，所以他的成就得不到他那個時代人的普遍認可，並認為蔣捷沒有自己的詞作風格，
關注也就相對較少了
，所以時人的筆記或者詞話中對他的記錄就很少，
這是其三
。
二、蔣捷精於詞律
古代文學的研究是建立在大量佔有古典文獻資料的基礎上的。
要想對蔣捷的生平詞作有一個瞭解，那就要從一些古人的詞話或者筆記中尋找蛛絲馬跡，蔣捷的生平事蹟僅僅在後來的一些詞話、筆記中有記錄。
明末
汲古閣主人
、著名藏書家
毛晉
編篡的《
宋六十名家詞
》中選取了蔣捷的《竹山詞》，並對他的生平有記載：“竹山先生出義興巨族……先生貌不揚，長於樂府。”
正是從這個重要的記載中，得知了蔣捷是義興人，並且是一個精於詞律的詞人。義興、宜興、陽羨，都是同一個地方在中國不同歷史時期的不同叫法，其實就是今天的江蘇宜興。
毛晉之所以將蔣捷的詞作選入《
宋六十名家詞
》，也可見蔣捷的詞作在宋詞中是佔有一席之地的。《
宋六十名家詞
》的編者毛晉認為：“
竹山詞語語纖巧，真世說靡也；字字妍倩，真六朝諭也。
”
清代
胡薇元在
《
歲寒居詞話
》中評價蔣捷的詞：“
捷煉字精深，音韻諧暢，為倚聲家之矩。
”明代文學家
楊慎
在《詞品》中評價蔣捷的詞“
可為用韻之式，不獨綺語之工而已。
”
清末著名詞作家
劉熙載
在《
藝概·卷四·詞曲概
》中也評價蔣捷的詞：“
蔣竹山詞未及流動自然，然洗練縝密，語多創穫。
”劉熙載肯定了蔣捷詞作的價值。這一點可以與蔣捷詞中對音律的靈活運用相佐證。
從歷代詞話可以看出，蔣捷是一位精於詞律的詞人，而且能在詞作中靈活自如地運用了音律技巧。
從以上可知，蔣捷是一位傲世的知識分子，是一位精通音律的詞人。入元后，他沒有進入仕途，而是飄零江湖、隱逸山水，他在這種
獨有的審美情趣中得到了人生的自由
。他的生活閱歷豐富，對生命的感悟深沉真切，因而他的詞作才會有多樣化的寫作風格，才會出現多種的詞風。
三、蔣捷的詞風，效法“稼軒體”
辛棄疾的詞作在語言技巧方面自成一家，廣泛地引用各種典籍和前人詩詞中的語彙、成句和歷史典故，融匯或鑲嵌在自己的詞裡。辛棄疾的詞作因為博大精深，思想超妙，剛柔兼有，眾體皆備而被稱為“稼軒體”。所以作為後來人的蔣捷在詞作上效法“稼軒體”，是一件不難理解的事情。蔣捷在《水龍吟》的小序中寫道：“效稼軒體，招落梅之魂。”這也是蔣捷對這位詞壇前輩的崇敬之情。所以在他的詞作中就有了豪放磊落，悲慨清峻的風格。如這首詞作《尾犯·寒夜》：
夜倚讀書床，敲碎唾壺，燈暈明滅。多事西風，把齋鈴頻掣。人共語、溫溫竽火。雁孤飛、蕭蕭檜雪。遍闌干外，萬頃魚天，未了予愁絕。
雞邊長劍舞，念不到、此樣豪傑。瘦骨稜稜，但悽其衾鐵。是非夢、無痕堪記。似雙瞳、繽紛翠纈。浩然心在，我逢著、梅花便說。
詞人在寒屋深夜讀書，在昏暗的燈光下，守著“
竽火
”和朋友對談，談到心事激動時，也有擊節高歌、敲碎唾壺的憤慨。凜冽的風吹響屋角的風鈴，一星燭火忽明忽滅。這是室內的情景。
如果說室內還有一點溫暖，那麼室外就是一片蕭寒了：天明遠眺，映入眼底的是孤飛的大雁，檜樹上已然掛滿霜雪，狀如魚鱗的萬頃雲天，也消除不了詞人心中的抑鬱和愁情。
景物的描寫渲染了自然界的清冷淡遠，也為詞作定下了悲慨清峻的基調。
回首當年，自己年少氣盛、雄心壯志，他也曾像
祖逖、劉琨那樣聞雞起舞
，練功習劍，也有一腔報國的熱血。無奈華髮早生，人生如夢，是非功過都已成為過去。
全詞以“浩然心在，我逢著、梅花便說”收結，一種豪放悲壯的情感貫穿詞尾。詞人的志向不能當眾傾吐，只能對著梅花去訴說。凌寒而立的梅花不正是詞人的寫照嗎？
蔣捷於南宋度宗鹹淳十年（ 1274 年） 中進士，由宋入元時，蔣捷三十多歲，正是“而立之年”。他生於“
義興巨族
”，少年時期過著優裕的生活，正是在這樣的環境下，他掌握了豐富的知識，並考中進士。
正待他一展才學抱負的時候，南宋就滅亡了，他由宋入元，成為了南宋遺民。
入元后，蔣捷拒絕了徵召，以南宋遺民自居，所以他將自己在宋元易代之際的感情、個人的命運，故國故土難離的情懷融進詞作中，這是詞人愛國情思和氣節的體現。
筆者詳細比對蔣捷詞的風格
，發現他的一些詞作明顯
效法辛棄疾
，這是
什麼原因呢
？如果看一下辛棄疾的人生經歷，在反觀蔣捷的生活時代，就很清楚了，那就是
異代相逢成知己的原因
。辛棄疾去世四十多年後蔣捷才出生，但是辛棄疾的事蹟和人格對後世產生了極大的影響。
辛棄疾是力主收復的，但是他的想法並未得到有效的施行；雖然辛棄疾一生壯志未酬，但是他初衷不改，始終高唱愛國最強音，始終關心家國命運。
反觀蔣捷，對故國故土的人文情懷與不同時代的辛棄疾是一樣的，辛棄疾的思想對蔣捷產生了強烈的心理共鳴。
辛棄疾的詞作有很大一部分是表達這種情懷的，不管是詞作內容，還是思想表達上，都為時人所重。在辛棄疾生前，就已經有人將辛棄疾的詞風稱為“
稼軒體
”了，辛棄疾的學生
範開
在出版刊行老師的詞作《稼軒詞甲集》中，就首次提出“
稼軒體
”的說法，後來南宋詞人
劉過、戴復古
在詞作中都效法辛棄疾的詞風，並大力推崇。
但蔣捷又不能象辛棄疾那樣大聲疾呼，直抒胸臆，只能以獨特的方式抒發心中的悲憤：
要麼
借詠物寫景和描寫其他生活場景；
要麼
以比興手法，偶然吐露一些。
他只能把同樣的情懷寄託在韶華易逝的空悲嘆中，寄託在思歸念遠、飄零江湖的詞作中。
因此，蔣捷的詞作裡才會有豪放磊落，悲慨清峻，飄逸灑脫的特色。
四、蔣捷纖柔婉約的詞風
由宋入元，蔣捷拒絕了元朝的徵召，寓居於江、浙一帶。他的詞作中往往表達出對故國故土的緬懷之情。《
女冠子·元夕
》就是透過今昔
元宵節的對比和詞人內心感情活動的抒發
，來表現他對故國緬懷之情的：
蕙花香也。雪晴池館如畫。春風飛到，寶釵樓上，一片笙簫，琉璃光射。而今燈漫掛。不是暗塵明月，那時元夜。況年來、心懶意怯，羞與蛾兒爭耍。
江城人悄初更打。問繁華誰解，再向天公借。剔殘紅灺。但夢裡隱隱，鈿車羅帕。吳箋銀粉砑。待把舊家風景，寫成閒話。笑綠鬟鄰女，倚窗猶唱，夕陽而下。
無論是在北宋，還是南宋，在所有的節日中，以元宵節最為熱鬧，也以元宵節最為時人所重。這在
夢元老
的著述《
東京夢華錄
》、南宋
吳自牧
的《
夢粱錄
》，還是
周密
的《
武林舊事
》中，都對北宋都城開封和南宋都城杭州元宵節的繁盛有詳盡的記述。
所以這個節日最能引起詞人對往昔繁盛的追憶，最易牽動詞人的故國之思。
這首詞寫得流動自然，詞人對往昔元宵節的鋪敘不惜筆墨，不惜濃墨重彩，或直接描繪，或間接敘寫，或透過夢境加以再現。如“寶釵樓上，一片笙簫，琉璃光射”，就是寫元宵夜晚的流離彩燈光耀奪目，周密在《
武林舊事
》中就記載：“
禁中嘗令作琉璃燈，其高五丈。
”
再如詞人運用“池館如畫”、“鈿車羅帕”，“吳箋銀粉砑”等精緻的詞句，對往昔元宵夜的繁花加以渲染。詞人著力描繪昔日無限美好的上元景色，毫無堆砌感，反而有自然天成的感覺。
詞中由往昔寫到眼前，再由眼前景象寫到心中感想，有多處的比對和轉折，讀來卻毫無頓挫感，
這彰顯了詞人錘字煉句和音律諧協的功力
。如“而今燈漫掛”、再如“待把舊家風景，寫成閒”幾句中，
“而今”、“待把”這些領字的接轉，一氣呵成，讓詞意如流水行雲一般流暢。
詞人透過今昔對比的手法，描繪了往昔元宵節的繁華，
詞風纖柔婉約
。當繁華不在，往昔的盛事一去不復返時，
詞人只能將故國之思和傷今悼古之情融入詞中，全詞把對故國的緬懷之思與傷今悼古之之情抒寫得淋漓盡致。
五、濃濃的鄉愁
伴隨著漂泊而生的是無家可歸的茫然。由於家是依隨在故鄉土地上，所以蔣捷的思鄉思歸之情便自然延伸到對故國的眷戀。
無論走到哪裡，故鄉所積澱下的深重情感都會把遊子和家鄉緊密相連。愈是遠離便愈想親近，愈是漂泊便愈渴望迴歸。
比如這首《行香子·舟宿蘭灣》：
紅了櫻桃，綠了芭蕉。送春歸、客尚蓬飄。昨宵谷水，今夜蘭皋。奈雲溶溶，風淡淡，雨瀟瀟。
銀字笙調，心字香燒。料芬、乍整還調。待將春恨，都付春朝。過窈娘堤，秋娘渡，泰娘橋。
這是蔣捷的詞作中
第二次出現“紅了櫻桃，綠了芭蕉”
，可見詞人“櫻桃進士”這個雅號真是名不虛傳。
上片寫春夏交替之際特色鮮明的景物，暗示季節更替與時光流逝。“送春歸，客尚蓬飄”兩句點明春歸而人未歸。
“昨宵”、“今夜”是時間上的延續，“谷水”、“蘭皋”是地點上的變換，時空的挪移正是詞人漂泊流離的體現。
“雲溶溶、風淡淡、雨瀟瀟”三組疊字排句的運用，是詞人對風雨蕭瑟的感嘆，這在無形中傳達出旅途的艱辛與漂泊流離的困頓。
下片寫天涯漂泊的遊子，雖然思念自己的家鄉，卻不知何處是家，何處是歸途，這既是詞人對往昔的回憶，也是對未來的想象。
像蔣捷這樣江湖飄零的人，內心一定對安穩的生活充滿了嚮往之情，對“銀字笙調，心字香燒”的恬適家居生活，有著異乎尋常的心理期待。
他知道，這種期待也是家人共有的。“料芳悰，乍整還調”，是詞人以客代主，透過一層，想象家人在強烈的期盼中突然見到詞人歸來的喜出望外。詞人這樣翻來覆去地想著，心中的離愁別恨越釀越濃，越來越多了。
“待將春恨，都付春朝”，漂泊的詞人準備把這滿腹的愁煩心緒都付於眼前的一江春水，
這是無奈之際觸景生情的消解辦法。
結尾三句的“堤”、“渡”、“橋”是三個與水相關的地名，形象地展示了詞人的不停漂泊和歸心似箭。
詞作就在這樣無盡的羈旅之思和濃濃鄉愁中曲終闋盡。
這首詞展示的正是蔣捷詞中纖柔含蓄的一面，在看似平靜的境界中透著哀怨與苦楚，像一杯淡淡的清茶卻透著濃濃的苦澀，這是蔣捷所特有的婉約詞風。
在蔣捷漂泊的一生中，濃濃的思鄉情結成了他精神的慰藉與心靈的依託，這是他的生活，也是他的生命方式，漂泊的愁苦，在詞作之中化作了一縷沉重而悠遠的相思之曲。
如《
虞美人·梳樓
》：
絲絲楊柳絲絲雨。春在溟濛處。樓兒忒小不藏愁。幾度和雲飛去，覓歸舟。
天憐客子鄉關遠。借與花消遣。海棠紅近綠欄杆，才卷珠簾欲又晚風寒。
這首詞雖然採用了因景設情的傳統抒情藝術手法，但是詞人匠心獨運，使這首詞的
景語、情語完美結合，渾然一體
。詞的起筆兩句描摹景物，點染景物，與詞人漂泊他鄉的愁苦心境交織在一起，給詞作一開頭就注入了思歸的基調。
詞人寫愁，卻不明說愁，只用一個“忒”加以強調，愁情煩緒便不言自喻。
“幾度和雲飛去，覓歸舟”兩句中，
“雲”和“舟”成為特寫
。詞人下筆立意，十分巧妙，不說自己思歸，只說這無盡的愁緒飛出小樓，去尋覓那“歸舟”去了。鄉關漫漫，無盡的鄉愁只能說給花聽，詞人在與花的對話中尋找暫時的心靈慰藉。
全詞語言清淡新奇，只有“海棠”用顏色鮮豔的紅和綠稍加修飾，其餘詞句都不修飾、不設色，自然流暢。這種看似平淡的用筆，意蘊深婉，借樂景敘寫哀愁，卻又為這種歸家無望、漂泊流離的鄉愁增添了淒涼的色彩。
六、三重境界，對一生的總結
入元之後，蔣捷拒絕了徵召，流寓於江浙一帶，過著漂泊的生活，這是詞人選擇的道路，也是他選擇的生活方式。縱觀蔣捷一生，他的人生之旅就是他的心路歷程。當詞人在暮年之際，
聽著那滴到天明的雨聲，他追憶自己的一生，填成詞作《虞美人·聽雨》，這是一首唯美的“雨中曲”，也是對自己一生的總結：
少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。 壯年聽雨客舟中，江闊雲低斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。 悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。
這首詞所用的詞牌《虞美人》，只有56個字
。全詞沒有任何的鋪敘，就將詞人一生的
時間跨度和人生起伏
概括了進去，這是本詞最大的特色。
詞人沒有用抽象的敘述來進行概括，而是從自己漫長的一生和曲折的經歷中，擷取“
少年
”、“
壯年
”、“
而今
”三個人生不同時期的
“聽雨”畫面
，以不同時期不同的
“聽雨”感受
展現了詞人的歷程。
三個畫面，三種境界
。
隨著一幀幀畫面的展示，詞人的心路歷程和情感世界的昇華也展現了出來。
“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳”，
這是第一幅歌樓聽雨的畫面
。從紅燭映照，羅帳低垂這樣一個
光與色
的組合中去聽雨聲，這是詞人的少年時期。
是一幅顯示青春與歡樂的畫面，也是一個美好而浪漫的聽雨畫面
，
展示的是少年不知愁滋味的畫面。
“壯年聽雨客舟中”，
這是第二幅客舟中聽雨的畫面
，畫面展現的是一幅江雨圖。透過前文已經知道，蔣捷的大半生都是在漂泊中度過的。這樣的畫面就是他真實生活的寫照，此時的他已不再是那個“聽雨歌樓上”的少年，而是為了生活漂泊四方的遊子。
他聽到的不光有雨聲，還有
西風聲與雁鳴聲
，這樣的聽雨畫面已然包含了詞人的
一腔羈旅之思和愁情煩緒
。在詞人風華正茂的年紀裡，卻在“斷雁”、“西風”的漂泊中度過，
這是一幅孤獨悲涼的畫面
。
“而今聽雨僧廬下”，
這是第三幅僧廬中聽雨的畫面
。詞人由對過去的追憶回到現實裡，這是詞人當前處境的
自我畫像
。畫面中沒有景物的烘托渲染，只是一個白髮老人獨自在僧廬下聽著雨聲。
畫面是單調的，表現出畫中人處境的孤寂和心境的淒涼。
此時的詞人已對雨聲沒有任何的感慨，他已是木然無動於衷了。他漂泊的一生飽嘗了各種各樣的滋味，體會了各種悲歡離合，所以他任由雨滴滴到天明。
這是詞人無可奈何的話語，也是他此刻心境的寫照。
而今聽雨的詞人顯得遲暮，聽雨的心情也顯得冷漠。詞人漂泊半生之後得到的寧靜片刻，是詞人心路歷程和情感世界的最終昇華，這是一幅冷色調的蕭瑟畫面。
七、總結
蔣捷出身宜興，少年時期生活優裕，考中南宋最後一科進士，那時的他有才子的意氣，有名士的感慨。由宋入元，時代和他自身的生活都發生了變化，他以遺民自居，沒有再進入仕途，而是選擇了他自己的生活方式，他流寓江浙一帶，飄零江湖。
蔣捷精通詞律，他能靈活自如地運用音律技巧進行創作。他有獨有的審美情趣，所以他的詞作展現出了多樣化的風格，他與辛棄疾“
異代相逢成知己
”，他崇敬辛棄疾的人格，他在詞作上效法“稼軒體”。
在詞人寓居的歲月裡，對故國故土的思念始終縈繞在他心頭，因而他的詞作裡又表現出獨特的風格。他的詞作是他心路歷程和情感世界的寫照，也是他生平的自敘。清代詞學家
陳廷焯
在《
白雨齋詞話·卷七
》中評論蔣捷：“
詞不必足法，人品卻高絕。
”這是對蔣捷客觀、公允的評價。