“玩沙子”是幾乎每一個人與生俱來的本領，也是童年時代最熱衷的一件事。
如果你告訴任何一個人，這位穿著海魂衫揹帶褲在沙灘上奮力倒騰的先生雖然已經六十多歲，但依然以玩沙子為職業，想必能收穫一大波羨慕的眼神。
這個“在沙灘上班的人”名字叫Nico Laan，1956年出生於荷蘭的Nibbixwoud。
搗鼓沙子創作的人不少，但他卻能以巧妙的技法和充滿童真的藝術想象力在一眾長大後的“沙子藝術家”中脫穎而出，留下一連串令人稱讚的作品。
Nico Laan對作品背後的樸素本質也直言不諱：“我喜歡看到大家處於一種‘些微驚訝’的狀態，尤其是因為它們（我的作品）其實就是如此簡單。”
創作動機雖然簡單，但這並不影響人們因為領略到藝術內涵而感到愉悅，這就是Nico Laan的藝術之道。
Nico Laan的創作過程是人與自然之間的完美合作。
太陽東昇西落的光影活動為作品增添了獨特的輪廓美感、海風輕輕的吹拂就像一位畫家在這幅沙畫上添了一筆，甚至“消散”也是藝術的一部分。
Nico Laan的沙灘創作是一種“瞬時藝術（ephemeral art）”，他的作品存在的狀態從幾個小時到幾天不等，卻能把藝術的概念表達和傳承下去。
Nico Laan用無人機拍下了自己的作品定格的藝術瞬間，雖然他的創作看上去漫無目的，但拍攝卻是有講究的：無人機的視角，就是Nico Laan想讓人們看到的視角。
人們享受自然賦予我們的藝術之美的同時，往往也會有意外收穫，畢竟，大自然的瞬息萬變本就是一種藝術。
在某一個意想不到的時間點，新作品就會由此誕生，海灘上廣闊的沙灘正是這樣一個充滿活力的空間，Nico Laan以此為畫布，向人們展示自己和大自然的創造力。
其實作為藝術家，Nico Laan紅遍荷蘭海灘的沙灘藝術創作最早還是來自於他當教師的一次繪畫教學課程。
1985年，從海牙皇家藝術學院畢業後Nico Laan一直從事攝影和設計相關的工作，並在海牙皇家藝術學院擔任講師。
作為藝術學校的老師，Nico Laan每年年初都會帶學生到海灘採風畫畫，自己則用一臺無人機像放風箏一樣，以鳥瞰視角捕捉學生的作品。
就在那個時候，一個學生畫的立方體在其他人的作品中脫穎而出，吸引了Nico Laan的視線，激發了他對視角的思考：是否可以創作出一種“只有從特定角度才能看到全貌”的作品？
於是，他從簡單的象棋和梯子開始創作，用透視畫出一種物品“站立”在沙灘上的效果。
小一點的畫作幾個小時就能完成，而大一些的則要花費兩三天的時間。
作為海牙皇家藝術學院紡織專業的畢業生，Nico Laan在創作前閱讀了許多紡織品設計的資料。
服裝設計和沙灘創作似乎毫無關聯，但時尚領域對於不同材料的創造性駕馭證明創造力不受特定材料的束縛，只需要一種媒介創造力就可以展翅翱翔。
Nico Laan創作的媒介便是“沙灘”，他在這裡施展了藝術的魔法。
每一次沙灘創作之前，Nico Laan都會先進行3——4天的計算機模擬，考量沙子和自然潛在的變數，從而確定繪畫的形狀、線條之間的距離等等。
然後他帶著這些資料，使用指南針、量角器、繩索等一系列測量工具在沙灘上繪製曲線和圖案。
不過，在電腦上模擬是一回事，現實的呈現又是另一回事，畢竟，現實比螢幕要廣闊太多，為此，Nico Laan還特別製作了巨大的圓規和量角器，除了這些裝置之外，其他的素材都是就地取材的。
在他的沙灘作品中，最著名的要數2019年的《SANDMEN》，這幅作品是Nico Laan趕進度趕出來的，因為當天漲潮比預期來得早了一些，神奇的是，經過一天的潮起潮落，作品的線條依然可見。
採用不同的傾斜角度後，Nico Laan讓立方體呈現出了四種顏色——這樣的效果，也是Nico Laan從電腦模擬中學的新知識點。
在這個作品之前，Nico Laan還只是覺得自然會抹去創作的痕跡，但是經過這次的巧合之後，他開始有意地利用自然，讓自然幫他一起“加工”作品——當然，消失本來也就是瞬間藝術的宿命。
在拓展了自己的創作觀念之後，Nico Laan的沙灘藝術又有了更加豐富的選擇。
沙灘藝術創作只是藝術家Nico Laan藝術世界的一部分，這個充滿想象力的老頭兒帶著與眾不同的雙眼看世界，把日常生活中任何稀鬆平常的場所、物體變成讓人驚歎的作品。
在他的作品中，你不僅能感受到自然的變幻，還能感知影象的奧妙。
放風箏是春天常見的娛樂活動，但是如果你見過Nico Laan做的風箏，絕對會覺得它們是天空中最亮眼的那一個。
比如這隻“MODULAR KITE”，基於3D列印技術，由固定的杆長和固定的織物組成。
別看它只是由一些白色的方塊構成，但從不同角度望去，會呈現出不一樣的圖形。
在進行藝術裝置創作時，光影和變形依然是Nico Laan最先考慮的角度，同時也是最想呈現的藝術元素。
在海牙一座通體白色的空間內，Nico Laan設計製作了一個透明藍色玻璃的三角形裝置。
陽光的照射讓三角形裝置在白牆上留下藍色的影子，隨著時間的流逝，影子的形狀和色彩也在不斷改變。
在另一個名為“HEMELLADDER”的裝置作品中，Nico Laan以紙和模板為原材料懸掛在兩條鋼纜上，從一層的一邊懸空延伸到中庭另一邊的最高點。
這個巨大的裝置每一個側面都因為光影效果呈現出不一樣的形狀和半透明效果。
自然不經意的美、科學數字的嚴謹之美、變形的隨機之美，全都交匯於Nico Laan的作品之中。
如果你有機會漫步於荷蘭海牙的沙灘，有機會與Nico Laan龐大的沙灘繪畫相遇，請為它駐足，感受藝術家與自然展開的這段精神對話，走進這充盈著詩意的作品中。