“霧裡看花，水中望月”這是一句劉歡作詞、作曲、演唱的歌詞。其句中的“亦幻亦真”如國畫寫意的意境。欣賞國畫，很多不懂得人就如“霧裡看花，水中望月”；而對於懂中國畫的高士，去看中國畫時，也是用“霧裡看花，水中望月”的心境去鑑賞和解讀。“霧裡看花”朦朦朧朧，似花非花，亦真亦假，虛虛實實，充滿著想象。“水中望月”真假虛幻，似有似無，可看不可觸，也具有無盡的遐想。這些由“霧裡看花，水中望月”所帶給的無盡想象空間正是中國畫寫意所具有的意境表現。

畫和畫之間有著無盡的不同，又有著簡單的同理。畫，永遠是畫，這是不用去質疑的。但是畫又非畫，因為畫自成畫面後就有了不同的生命特徵。畫的這種矛盾存在，促成了現在出現的諸多爭議。

“畫”的爭議，聚焦在其是藝術還是裝飾，藝術與裝飾的區別與分化在哪裡。當然“畫”除了藝術與裝飾的認定之外，還存在一個認知上，這個認知是建立在個人審美的能力之上的。審美的高低，怎麼分辨，至今也沒有完美的答案。因為不同的教育背景，不同的民族文化，不同的社會認知，對審美就會有著不同的認識。現在公認的審美標準是以這些群體所具有的社會地位來定的。也就是審美的標準是傾斜於高知人群的。當然這也貼切自然界的生存法則。可是這部分人群所建立的審美認知，就是絕對的審美標準嗎？這是值得考究的。

“畫”的藝術性與裝飾性的分別，也因為這種“霧裡看花，水中望月”帶給的朦朧造就了不好去用外在審美分辨。所以基本建立在技法上，因為技法是看得見的。可是在收藏圈的認定中技法所帶給的參照分數卻只有30%。餘下的還是“霧裡看花，水中望月”所賦予的意境感知。因而，“畫”的藝術性或者裝飾性是因人而異的，所以如果僅僅是喜歡，只要自己認為是藝術作品，他就是藝術作品，自己認為是裝飾畫，他就是裝飾畫。如果是收藏，就需要弄懂前述所講的種種。

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