楊立軍，筆名力鈞，北京市人。中國美術家協會會員，國家一級美術師，北京美術家協會會員，中國寮國人民友好使者，藝術在場藝術家聯合會主席，玲瓏美術博物館名譽館長，北京原創書畫院執行院長，燕趙畫院副院長，北京鳳凰嶺助教班姜寶林先生助教。畢業於北京首都師範大學，早年曾修業於北京畫院高研班。

自1991年舉辦《楊立軍畫展》之後，作品曾多次參加國家及省市級美術作品展覽，並多次獲金獎、銀獎及其他獎項。建國70年大慶吉林衛視聚星匯欄目專訪。參展美術作品被中央電視臺、《人民日報》、《光明日報》、《中國書畫報》等新聞單位進行報道，在《美術》、《美術觀察》、《國畫研究》、《中國畫優秀作品集》、《新世紀之歌畫集》、《中國改革開放30週年優秀作品集》、《慶祝澳門迴歸十週年畫集》等專業雜誌和畫集上刊登。

近年來，潛心研究，經驗積累，勇於創新，透過“外師造化”並結合內心的感悟創造出獨具特點的皴法（枯藤皴）。歷代山水大家無不是因他創立了新的皴法而確立了他山水畫大家的地位。一部中國山水畫史就是皴法史。從作品中不乏見到積極接受西方繪畫的影響，並使之與中國傳統藝術相融合，從而賦予古老的山水畫以新的面貌。師古不泥古，學今不囿今，向自然學習，又超脫於自然之外。融中西而不是簡單的中西合璧，而是將古今中西藝術之精華，集人類優秀文明之大成，創造性地體現現代民族精神，使作品成為具有時代風範的現代中國畫的審美價值。故而作品遍及海內外。如：美國、法國、英國、澳大利亞、俄羅斯、義大利、日本、韓國、新加坡、臺灣、香港等，部分作品在國內外進行巡迴展出，並被國內外美術館、博物館和畫廊收藏。

融合與創新

文/豐源

在中國古典美學中，所言之美不在於物象本身，而在於人與物質世界之外構建的‘意象’世界。中國藝術一貫秉承‘天人合一’的哲學思想，強調內在與外在、精神與物質的溝通，透過超越有形的物質世界，使人從外在世界中感悟到自我內心的審美追求，即從物質世界中透視出精神世界。山水畫的意象化與意象表現正是在這種觀念下應運而生的。山水畫皴法的存在價值正是表達意象的前提，意象的準確傳達是一種高度概括、高度成熟，具有相對穩定樣式而又符合形式美的規律，是反映作品內涵和加強藝術表現力的一種藝術語言，也是中國畫發展到一定高度的必然產物。因此，程式化的皴法在某種程度上是中國藝術家實現其作品“傳神”、“寫意”的途徑，藝術家所運用的皴法，意不在本身，而是作為表達畫家審美意象的一個載體（物化）。

冬奧之歌之一

一部山水畫史的發展就是在技巧中表現精神、精神突破技巧而產生新的技巧，在新的技巧表達新的精神這種不停變革、往復迴圈中發展起來的。皴法的變化甚至可以說是山水畫變化的風向標。

冬奧之歌之二

中國山水畫藝術呈現出了藝術風格的多樣性，藝術家透過大膽探索創新，拓展了現代中國山水畫的審美領域，極大豐富了現代中國山水畫的表現語言，從中我們可以清楚地看到現代中國山水畫的審美觀是隨時代進步而發展的，它反映著特定時代人的思想觀念和審美意識。從中國繪畫美學發展史來看，注重畫家的人品和文化修養，一直是畫家或不可缺的，多表現為畫家重意而略象，重神而略形。山水畫的皴法是一種工具或手段，畫家將其心中的審美意象藉助於皴法表現出來，從而形成了畫面獨具特色的藝術形象。因此，深入探索山水畫皴法的內在價值對中國畫的創新發展有著重要的現實意義。

近年來，楊立軍先生透過“外師造化”並結合內心的感悟創造出獨具特點的皴法（枯藤皴）。歷代山水畫大家無不是因其創立了新的皴法而確立了山水畫大家的地位。一部中國山水畫史就是皴法史。山水畫皴法的變化及發展延續著中國古典美學倡導的價值趨向。但要使中國畫成為世界所矚目的藝術畫種，就需要拓展中國畫藝術的審美領域，使其具有時代性，就要融匯其他姊妹藝術之所長，乃至於吸納外來的藝術思想進行豐富和充盈，大膽而理性的突破桎梏，使山水畫在世界藝術舞臺上綻放出炫彩之光。從楊立軍先生的作品中不乏見到他所受到的西方繪畫的影響，並使之與中國傳統藝術相融合，從而賦予古老的山水畫以新的面貌。楊立軍先生的《群峰競秀》，利用自己所創的“枯藤皴”法表現了群峰在早晨爭輝的情景，表達了大好河山的壯麗，意識著美好的未來；《峰巒疊秋韻》圖透過“枯藤皴”法表現了山之洪荒、蒼茫、韻味怡人，表現大山有情有感、氣勢靈動而不失沉渾壯美之雄姿。

師古不泥古，學今不囿今，向自然學習又超脫於自然之外。中西融合並不是簡單的中西合璧，而是將古今中西藝術之精華，集人類優秀文明之大成，創造性地體現了現代民族精神，使作品成為具有時代風範的現代中國畫的審美價值，楊立軍正在藝術創新的道路上走出一條嶄新的道路。