中國影視劇行業發展呈上升趨勢，一方面數量增多，另一方面劇本質量也穩步提升，類目逐漸多元化。其中，古裝劇一直備受女性群體的關注，有望成為主流電視劇。

古裝劇中以清裝劇最為矚目，憑藉跌宕起伏的情節設計、豐富的人物性格及優美的服化道，成功俘獲了大批粉絲。

相較於清裝劇的‘吃香’，明朝戲則弱了很多。不僅從數量上與清代劇相差一大截，製作品質與市場價值也相差甚遠。

同為古裝劇，擁有一定的歷史價值及人文價值。那麼，中國的導演為什麼基本都不碰明朝戲呢？

女性受眾廣，更注重‘衝擊性’

現代女性群體是有一定的社會閱歷，經濟能力及教育背景的都市女性，對於古裝戲有自己的理解，更喜歡帶有‘衝擊性’的劇情。

古裝戲的核心就是‘宮鬥’，這型別的劇情更具有代入感，讓女效能夠跟著劇情一起推進，從而提升收視率。

其次，細節很重要。從人物、劇情、服裝、歷史背景等，都是一環扣一環，步步加深，更具體對比性，也更有特點。

例如，大型宮鬥劇《甄嬛傳》就是根據歷史改變，有歷史背景作支撐，整體架構豐富，內容詳實，情節‘一波三折’，既保證了真實性，又讓觀眾看了大呼過癮。

初進宮時，甄嬛只是一個安分守己，不爭不搶，想要‘靜靜’過一輩子的小女人。她的服飾是清麗的，襯得人高雅端莊，站在雪中，如同傲立的‘寒梅’。

但她的孤傲、清冷、與世無爭的性子，恰恰入了皇帝的眼，一朝成為寵妃。甄嬛與皇帝之間也曾有過一段令人難忘的時光，那時的她‘人比花嬌’。

原以為人生便如此不急不緩的過下去，不驚不喜。這也是現代女性對婚後生活的認知。

正是前期過的幸福，後面的慘烈，才更有對比性。

面對親人的離開無能為力，想保護的人接二連三的死去，使得甄嬛的內心發生變化。從一個不爭不搶的宮鬥‘小白’，一步一步披荊斬棘，在爾虞我詐的宮廷艱難生存，最後逆襲成為皇后。

精彩的故事情節，一波三折，讓觀眾都為之捏一把汗。後期隨著心境的改變，對宮廷生活的不甘，黑化後整個服飾和妝容便更加的銳利，讓人為之驚豔。

這樣的劇目才是觀眾所喜愛的。

與清代戲相比，明朝戲對於女人之間的戰爭描繪寥寥無幾，爭權奪利場景更是少之又少。所以，在選材上就沒有打動導演，更不可能呈現給觀眾了。

明朝制度，一定程度上終結了‘宮鬥’話題

我們知道，明代朱元璋曾明確提出，“後宮不得干政”的思想，且明朝嚴格實行嫡長子繼承製，一定程度上杜絕了後宮的爭鬥現象。所以，明朝戲更多的是展現朝堂、政治與內閣，對後宮之事一帶而過。

例如，明朝戲《大明風華》，其中關於孫太后的部分，也是從前朝男人商談的政務見窺其一二。

明代妃子幾乎不宮鬥，是因為她們根本不具備宮斗的條件和意義。

在明朝，後宮的妃子，不管是世家入宮、還是平民入宮，最終都是要陪葬的，爭來爭去沒有任何意義。所以，一定程度上降低了明代電視劇的可看性、話題性。

綜上所訴，導演在判斷其商業價值時，就已經大打折扣，在無法保證質量的前提下，具有一定的風險。

拍攝成本高，回報率低

古裝戲是需要還原一些古代建築，甚至去重新搭景，取景。其次，從服裝、道具、演員、前期籌備等，都需要大量的時間、金錢作支撐，導致拍攝成本明顯提升。

成本高可以控制預算，但是考慮到播放效果就要慎重決定了。

如今，現代影視電視劇類似於快餐式文化，觀眾需求是有話題、有深度、有品質的古裝劇，而投資商則希望能夠快速賺取收益，所以迎合市場是必須的。

再者，相較於清代服飾的簡單，明朝戲的服飾則十分繁瑣，對服化道要求很高。明朝戲自然不在參考範圍之內。

內容存在爭議性

明朝戲是有爭議性的。選擇開拍明朝戲，就有許多繞不開的黑暗。最明顯的就是明朝的黨爭，從明初的胡惟庸，嚴嵩父子，再到後來的東林黨閹黨之間的明爭暗鬥。

此外，還有大臣們之間的勾心鬥角，歷屆君王也是各有千秋。

有‘道士皇帝’、“木匠皇帝”、“美食皇帝”、“叛逆皇帝”與“痴情皇帝”等，政績先不看，從這些標籤中便知曉他們與帝王的氣質之間還有一定差距。

所以，導演要明確這樣的內容是不是觀眾想看的，觀眾看了之後會不會引起不適，甚至會對後續的收視率產生不良影響。

從市場層面而言，女性觀眾想要看‘宮斗大戲’或偶像類古裝言情，這樣她們更容易接受。導演如果不考慮這些潛在因素，很可能導致作品叫好不叫座。

總的來說，如果導演沒有足夠的準備與信心，幾乎不會選擇‘具有挑戰性’的明朝戲。

過不了審，白忙活一場

自民國時期，文學家就喜歡拿明朝來反映現代生活，即使在文化作品中也不乏意見。所以，如果將這些文字在鏡頭前直接表達是存在難度的，容易導致最後提交內容過不了審，那就是白忙活一場。

明朝有他的政治侷限性，在進入小冰河時期之後，皇帝的‘負能量’積攢的越來越多較多，內容也越來越多變，難以把握。而影視劇需要傳遞正確有正能量的內容，拍出來的要符合主流媒體的官觀點。

所以，在內容上一定要謹慎，否則過不了審，影響後續的跟進。即便過審了，也會遭受無數的非議。畢竟，對於明朝歷史文化的‘愛好者’還有很多，爭議性也多，並不利於明朝戲未來的發展。

史料記載缺失，記錄不詳

想要了解明朝歷史，是需要費一番功夫的，即便是現代史學家，對於明朝的研究也是存在疑惑的，主要原因就是明朝史料的缺失。

清朝時期銷燬了很多關於明朝的歷史典籍，導致一部分重要史料的缺失，如同將歷史的一部分‘拿走’了。清朝初期的大事件‘大興文字獄’，將當時很多明朝人撰寫的軼事典故和文學作品，都悉數盡毀。

現代比較有名的《永樂大典》也有很多部分葬送在嘉慶年間的大火中，燃為灰燼。再到後面，八國聯軍和日本侵華，燒殺搶掠，無惡不作。許多珍貴的典籍再一次被焚燬，不單是明朝史料，還有很多朝代的史料都被消亡。

如此算下來，遺留下來的明朝史料少之又少，想要在僅有的典籍中，拼湊出完整的歷史畫卷，還是有一定難度的。

目前，收藏館裡關於明朝的書，大部分是清代人後續寫的，他們根據統治者的要求，進行改寫，內容具有不確定性。且年代久遠，史學家根本無法考證書中記載是否屬實。

如果導演不仔細核實，貿然拍攝，可能會引起後續觀眾的強烈不滿。所以，如果沒有十足的把握及根據，一定要慎重。

製作團隊、導演也很重要

一部大製作，大的IP，在前期的準備需要蒐集大量的資料，所以團隊之間的默契配合十分重要。其次，導演的能力也很重要，需要深刻理解歷史劇中的人物關係，情節設定及需要傳遞的意義。

明朝戲雖然少，但是精品還是有的。例如，《大明王朝1566》，導演業務水平很高，其次選角上也十分貼合人物，陳寶國老師演技一直線上，整個團隊合作無間。

如果能夠達到以上條件，還是可以一試的。但弊端也十分明顯，需要強大的資本作後盾，已備短期內很難獲得回報。如果拉不到投資，整部戲可能就黃了。

人物選擇難，存在歧義

有人說，明朝戲從整體性不能實現，可以嘗試從代表性人物出發，進行人物列傳演繹。可是，明朝的知識分子群體不好拍，各種硬氣認死理，不懂得迂迴妥協。

整體的氛圍比較呆板，沒有新意。這種沉悶的氣氛與明朝的政治鬥爭相關，朝廷官員利益錯綜複雜，牽一髮而動全身。

明朝的文官集團，尤其是內閣，是權利的核心，在君王不早朝時期，還能夠正常運轉，凌駕於皇權之上。

總體而言，明朝時期的政治大多是昏暗的，也是避無可避的問題，如果真的將這些真實的體現在熒幕上，並不定是觀眾喜愛的，甚至會引起觀眾的不適。

由此可見，明朝戲比清宮戲的風險高，且話題性更少。

反觀，清宮戲其市場價值在《甄嬛傳》、《雍正王朝》、《宰相劉羅鍋》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》、《康熙王朝》等作品中，優勢盡顯。