簡單中透著雅緻，是一種什麼感覺呢？好像，飲一杯香茶，回味無窮。又像，看山水美景，神清氣爽。簡單和雅緻之間有密切聯絡，人們喜歡說，“簡單卻不失典雅”；也喜歡說，“刪繁就簡之後可以見到事物的本質”。這幅《觀山圖》在創作中同樣呈現出一種簡單和雅緻並存的美感，讓人過目難忘。

這幅畫是明末畫家王綦的作品，這位畫家很低調，只知道他喜歡畫山水園林，風格上靠近吳門畫派。《觀山圖》體現了從明代中期到明代末年，主流審美髮生的變化。欣賞這幅畫也會發現，明朝末年的審美情趣相當高階，竟然有現代藝術的審美意識。

說到“明朝末年”這四個字，很多人都會想到民不聊生。的確，社會矛盾已經到了不可調和的地步。有的史學家認為，明末是古代史中最黑暗、最腐朽的時期。從藝術創作角度來看，壓迫能夠激發藝術家的創造力。

明末出現了以董其昌為代表的文人畫派，以藍瑛為代表的浙派風格，以陳洪綬為代表的變形創新風格，還有陳淳、徐渭開創的潑墨大寫意流派。生活在黑暗中的畫家，對美好的事物格外敏感，於是在審美情趣上呈現出多樣化與高階感。王綦透過簡單的構圖，裝飾性十足的技法，窺探到簡約主義的藝術風格。

現代人普遍認為，簡約主義源於西方現代主義，由建築學家提出。不過，從王綦的畫中能夠看到簡約主義的幾個特徵，簡化色彩、簡化構圖、簡化細節，總之畫中的一切都在“做減法”。

王綦透過做減法，達到了以少勝多，以簡勝繁的效果，他的畫作也可以用簡約主義風格來形容。只不過，王綦沒有把他的藝術思想上升到理論高度，他更像是一位踐行者，在畫紙上嘗試各種可能。

吳門畫派二代畫家中，有位名家叫陸治，他喜歡畫簡單的山水。王綦在創作中深受陸治的影響，無論是用筆還是用色上，都和他的風格很像。唯一的區別在於，陸治頂多在畫紙上留白一半，王綦敢留白三分之二，甚至更多。

《觀山圖》中對簡約畫風進行了探索，某種程度上也帶來了一些不良影響。很多人只看到了畫中構圖簡單，筆法單一，從而放棄了對技法的探索。久而久之，江南一帶出現了一批風格近似的“行畫”。這一點，恐怕不是王綦的初衷。

拋開風格、主義，這些名詞不談，藝術創作應該以技法為核心。王綦有能力做減法，是因為他已經熟練掌握“做加法”。那些還在學習中的畫家，這種簡約風格最好不要觸碰，以免誤入歧途。

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