書法有兩個層面，一個是技法層面，就是具體的書寫方法，另一個就是書法境界中所散發出來的藝術性氣象，也就是書寫者的氣質，就像是人們常說的“字如其人”。本文所討論的精神境界，實際上就是書法中的“神”，而技法層面的內容不包含於本文之中。

關於“神”

神，在古代文化中含有多種意義，但與藝術相關的神，主要有兩個方面，一是變化神速，變化莫測，如《易傳》中說“陰陽不測之謂神。”，意思是陰陽對立的兩個方面轉化非常神速，它可能會超越人類智慧，達到變化莫測的程度。第二層意思是與“形”相對立的精神中的“神”。懂得畫論的人可能都知道，東晉顧愷之曾經說了這麼一句話：“以形寫神”，就是要求畫家不僅要畫出人物的形，還要透過這個形感受到人物的神。書法中的“神”，意指精神境界類的，是作品給人的感受。

“神采”的重要性

唐代書論家張懷瓘在《文字論》中說到：“深識書者，惟觀神采，不見字形。”意思是說，會鑑賞書法的人在欣賞一幅書法作品時，往往先要看它的神采如何，所反映出來的精神氣質怎樣，而不是把眼睛盯在字形是肥瘦與好看。一幅好的書法作品，往往會給人們帶來一定的藝術享受，如一幅精美的草書作品，雖然欣賞者不一定要去認識它的每個字讀什麼，但從草書作品中卻能感受到由於時間與空間所帶來的美的享受，其實這就是書法的神采在起到了作用。

人們普遍認為，王羲之的書法是歷代以來最為精彩的作品，其根本原因就是它的筆力遒勁，像天然之作一樣打動著人們。正如張懷瓘說的“逸少筆跡遒潤，獨擅一家之美，天質自然，風神蓋代。”王羲之書法最為可貴的是它在精神境界方面所散發出來的藝術性氣象，主要表現在它不僅有著筆法的遒潤，還表現出了一種天然之美，這就是書法中的神采。

書法中神采的來源

神采，在物種中最能體現出一種生命力是否旺盛、是否充滿著生機，我們說，書法是有生命力的，一幅作品是否經得起時代、歷史的檢驗，就在於它是否有生機、有生命力。神采存在於自然萬物之中，人們之所以要把書法同萬物聯絡起來看待，就是因為自然界中能給書法帶來啟示與啟迪。張懷瓘說“夫草木各務生氣，不自埋沒，況禽獸乎？況人倫乎？猛獸鷙鳥，神采各異，書道法此。”他說世間的草木皆有生機，動物與人也是一樣的，各有各的神采，而書法也是參照了這些生機所氣象才得道的。

書法中神采的實現途徑與方法

歷史上有很多書法大家都很重視書法的境界精神，他們認為書法中的神采不是字的本身，而是來自於人的修養、學識、閱歷以及情操、情懷等，只有具備了上述條件後，書法中的神采會自然而見。北宋時期的書畫家、文學家蘇東坡說“退筆成山未足珍，讀書萬卷始通神。”其意思就是顯而易見的。他認為，書法家們只有讀書多了，才能在書寫時信手拈來，才能更好地表現出自身的修為精神。

走出去，增加自己的認知度，是提升書法境界的主要方法。古人講，行萬里路，讀萬卷書，只有經常走出去，眼界才能開闊，視野才能增加，對外部自然界的認知能力才能提升起來。畫家為什麼要時不時地去寫生，透過寫生，進一步提升認識事物、辨別事物的能力。書法家也是一樣，從自然界中感受字勢與自然勢的關聯，就像古人那樣，把書法中的勢、形、情與萬物聯絡起來，為書法的形式和內容注入了活力。如擔夫爭道，就是字與字之間的穿插之勢，靜如處子，動如脫兔，用來形容行勢、字勢之間的關係。只有善於觀察，善於從自然界中提取有用的資訊，書法的表現力和神采也會隨之增加。

關於對神采問題的看法

書法中的神采，雖然沒有一個統一的衡量標準，它是人的感受和主觀判定，但是，從大前提上來講，也是有統一規定的，書法中把神采也確定了很多種型別，如從作品的氣質來判斷，可分為“文人氣”、“丈夫氣”、“士氣”、“雅氣”等等，這些都是眾多人所能接受的氣質，但如果沒有經過修養而來的氣質，也可分為“俗氣”、“婦人氣”、“痞子氣”等等，這些都是不被人們所認可的。由此可見，書法想要創造出好的神采來，就必須要提升自身修養，豐富自己的認知才可。

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