10月25日，應“環球音樂”之邀，參與了艾怡良《偏偏我卻都記得》的線上試聽會，一共聽了六首新歌，也聽艾怡良線上講解了這張專輯幕後的點滴。

從10月25日試聽到11月27日收到之前訂購的實體唱片，整整一個月零兩天。等待，是實體唱片的另一種味道，不是那種唾手可得的快感，而是一種漫長的期盼，時間被拉長、音符被留白……

但收到這批臺灣地區首版的艾怡良新專輯，有一個錯誤卻讓我有些不吐不快，在這裡也要向“環球音樂”假裝提出一些批評。

這次艾怡良的實體唱片設計，是將所有的歌名，印在了一個類似環型橫標的上面，經過我們的老唱片人麻球老師的提醒，十一首歌曲的曲序中，原本應該分別是第八、第九、第十的三首歌曲：《先過完今天吧》、《痛感》和《早晚》，全被印成了第八首的序號。

顯然，第九首的《痛感》和第十首的《早晚》都被印錯了！雖然這是一個排版的細節小錯誤，但對於一張實體唱片來講，還是不應該出現這樣的校對錯誤。當然，從另一個角度來講，這批首版因此也成了錯版，以後老值錢了，對吧！

還有一個問題，還是關於CD的包裝。這張實體唱片用的是一個半透明的硬塑紙裝CD，但長寬尺寸又在於CD的直徑些許，所以拿出CD的時候，果不其然的看到了劃痕。這種容易晃來晃去的包裝，一直非常容易損傷CD，也懇請設計師們在強調設計美感的同時，同樣考慮一下CD使用的實際場景，謝謝你們了！

在這張專輯的線上新歌試聽會上，艾怡良說的最多的一個詞，就是自卑，而說的第二多的詞，則是告解。

自卑，基本可以解釋艾怡良的創作和表達源頭。儘管自卑、卑微在很多人眼裡，都是貶義詞，也是充滿負能量的詞。但不得不說，自卑和卑微才是一個音樂人應該有的品質，正是因為有了自卑和卑微，所以才會敏感、才會細膩，才會不留情面的審視自己、剖析自己，進入自己的內心，畫出最真實的自己。

這張專輯的音樂製作，要比上一張《垂直活著，水平留戀著》更多元，在音樂實驗性拓展性，我印象比較深的是《以灰之名》和《一個禮拜至少有一個是醒著的》。

《以灰之名》當時試聽的時候，就覺得作品用了很多八十年代的復古音色和律動，後來聽姨娘自己也做了解讀，她和陳建騏就是“故意”這麼做的。歌曲的創作靈感，來自於石黑一雄的《長日將盡》，一個關於規則與束縛的故事，一個關於灰色與彩色的故事。

《一個禮拜至少有一天是醒著的》裡Moombahton的律動，形成整首作品的支點，配合主題是挺魔性的。但個人覺得呂士軒在這首作品裡的Rap加持，沒有我想象中應該有的那種出彩。

Feat。部分，我更愛的是9m88和BCW參與的《LoveTaste》，以及李玖哲加持的《痛感》。前者兩個女聲差異性的互補，與BCW聽起來突兀、但又讓作品走出另一條精彩主線的Rap，不僅呼應主題，而且顯得特別有層次。至於李玖哲在《痛感》裡的R&B唱腔，更形成另一道記憶點十足的風景線。

當然，聽艾怡良除了聽她的音樂性，聽她的掙扎與告解，也離不開“ForeverYoung”，這裡的“ForeverYound”不僅僅只是指那首大紅的作品，而是指艾怡良的某種風格，那種私語的呢喃，那種不走尋常旋律線套路的心曲。

所以，這張專輯裡我特別推薦《我多想變成她》和《早晚》。

兩首歌雖然有著不同的場景，但卻很容易把它們當成一個系列。它們都是關於遺憾、後悔、如果、或許的故事，很傷也很喪。而兩首歌雖然都是關於感情的歌曲，但從《我多想變成她》裡，卻能延伸出關於什麼是完美的哲學問題。以及，還可以從《早晚》裡，掉入時空的黑洞，在“早晚”這個終極話題中深陷與沉淪。

在試聽會上，艾怡良介紹《早晚》會是專輯的最後一首歌，但專輯數字上線後，發現其實並不是。專輯真正最後一首是《我這個人》，實體唱片上標註為BonusTrack。

《我這個人》是電影《我沒有談的那場戀愛》的宣傳主題曲，也是艾怡良為劇中人蔣勤勤量身定造的人物曲，講述的是關於一個女人的孤獨，而我聽完之後只能想到一個詞：“我見憂憐”。

各位男士，都珍惜你身邊那位孤獨又敏感的女士吧！

在收到這張實體唱片的11月27日，對岸的電影獎，也把“最佳原創電影歌曲獎”頒給了這首《我這個人》，在這裡祝賀一下姨娘。