物道君語：

我見過太多淡之美，朦朧的月光、牆角的竹影、素淨的白瓷，還有記憶中從不曾暗淡褪色的點滴回憶。

直到遇見李雅雯，她依靠著牆，淡淡一笑，手中的陶器，在漫長的時間歷程裡，潤養著她的少女心。

從初冬的第一場雪開始，北京變成了北平，西安美成了長安，素淨的雪落入了城市，也落在了李雅雯的陶器上，白色的釉體加上一點淡淡的粉紅，像一朵雪中含苞待放的山茶花。。。…

有人曾為她寫道：“在她的創作中不管是器皿或物件，都呈現一種無重的狀態，白色的釉體加上一點淡淡的藍或粉紅，輕輕的看似無風無雨的日子，或只是微風細雨、雲淡風輕。”

可在我心裡，那朵淡淡的山茶，就像李國文先生曾在《淡之美》中寫道那樣：“一般說，濃到好處，不易；不過，淡而韻味猶存，似乎更難。”

初初相見，是李雅雯的【山茶】系列。

有人說它像日本街頭的“朵朵春櫻”，可在我眼裡，它可沒那般柔弱，粉紅的背後，是一股拼命生長的勁，那分明是冬雪下的山茶花，看似羞怯，卻不肯低頭。

李雅雯的先生李宗儒偷偷告訴我說，那是她心中的小女孩，淡淡的，輕輕的。李雅雯聽到補充了一句：“淡而有味，輕而有力。”

其實這一組系列已做了有些許年頭，但李雅雯並沒有刻意追尋，她只是沉迷於釉色的變幻。在高溫之下，釉水如女人般善變，無從掌控，唯有靜候。

“淡之美的背後，其實是無數次的流淌變調。”

就像這一隻名為“大頭”的茶壺。帶了一點憨萌，帶了一點羞赧，一如家中的小女兒，躲在大人的身後，正考量要不要把蘋果分一半。

美麗的物和溫柔的人一樣，都是可遇而不可求的。

在李雅雯的“青花”系列裡，青花像被都揉碎了，揉成淡淡的水墨畫卷。似某一個冬日清晨，偶然窺見遠處嵐山，在雲散雲聚中，若隱若現。

李雅雯告訴我，她的青花，其實跳脫了傳統技法的界線，不是以工筆畫般的細細勾勒、描繪，而是用鑲嵌、刮或刻的方式，留下陶土的肌理，有手做的痕跡。

就像你窺見的那座嵐山，烙在你一整天的腦海裡，淡淡的，就這麼存在著。

薄荷，是李雅雯作品中最“淡”的一味。

“去年在屋旁種了一株薄荷，才發現它是一種蔓延很快的植物，一下子就成了一群，有時我會摘些葉子泡在水杯裡，很清涼、很適合這個特別炎熱的夏天。”

近乎於素坯的壺體，從底部向上，生長著詩意的樹葉。

“輕描淡寫，不想加重觀看者的負擔，像一陣微風拂過臉頰，淡淡然、淡淡然？？”

其實在李雅雯做陶器之前，最吸引我的，還是她的雕塑。在角落裡，有一個手捏的小人，對望著她的壺。

素淨的臉，看不清悲喜，淡淡的粉，裝飾著她一整天的心情，微風湧動，笑意淺淺。

李雅雯說，這是她做的茶伴陶偶。她笑起來，有著一絲少女的羞怯。

修長的頸，平靜的臉。或是仰望，或是沉思，或只是在那裡。走近一看，細細的紋理清晰可見，似歲月雕刻過的容顏。

李雅雯回憶道，自己並沒有想過做茶具，直到一位已過世的朋友的一句建議。“加青花元素進去，把它來做茶道具，應該是會不錯。”

時間總是若有若無，好在有朋友相伴，你總能在一次又一次相伴中，抓住若有若無的靈感。

時間對於手藝來人來說，總能變換成不同的風景。

對於李雅雯來說，似乎這二十多年的歲月，沒有留下太多痕跡。時間是鄉間天上的雨，是山頂漂浮的霧，是素靜地捏著泥土，不經意間，院裡的山茶開了又落，落了又開…

當我問起她對未來的寄望時，她有些害羞，過了會兒淡淡笑道：“我也不知道接下來會做什麼樣，就做著。”

以前看別人寫手藝人，總會說環境艱苦，日子艱辛，可當一個人真正投身在其熱愛的事業上時，你自會看見所有的理由與答案。

離山茶花開的季節不遠了，李雅雯的四季，漂洋過海而來，它們在梧桐雨夜的上海，靜默守候著每一個你我的到來，你若問她何為美？

所有風淡雲輕的背後，都是細水長流的修養與沉澱。

文字為物道原創，圖片由「茶之路-馬嶺」授權提供，轉載請聯絡作者。