導語：說起歐洲的文藝復興時代，就不得不提起著名的天才達芬奇了。作為一個橫跨多個領域的曠世奇才，達芬奇的創作讓世界文藝史邁向了更高的維度，也讓人類看到了藝術和其他領域的完美融合。

蒙娜麗莎微笑之謎被揭開，把畫放大3。14倍後，專家：她壓根沒有笑！

達芬奇善於作畫，也善於將自己其他領域的知識融入到畫作之中，在他的很多作品中都能看到人體構造的精妙。他還曾畫過一幅人體結構圖，那張畫作甚至可以被用來當做醫學教材。

而在達芬奇眾多的畫作之中，最有名莫過於《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》這兩幅。《最後的晚餐》帶著濃濃的宗教氣息，以畫喻人，採用了中世紀畫家們最喜歡的反諷表達方式，看起來內容思想通俗易懂。而《蒙娜麗莎》就要複雜的多，至今歐洲專家們依然對這幅畫作達芬奇要表達的意思爭論不休，沒有一個統一的說法。

在這幅畫作中，達芬奇展現出了自己高超的畫技以及對人體的瞭解。畫作中的女人沒有眉毛和睫毛，本應看起來非常奇怪，但達芬奇用明暗的手法反而將這些殘缺部位變得異常和諧，大家很難會第一時間注意到她沒有眉毛和睫毛的這件事情。

達芬奇在創作這幅畫用了好幾年的時間，算是他眾多之中，使用時間最長的一個了。在最終版本誕生之前，他曾畫過三個不同的版本，而且是覆蓋在原畫上的，專家們透過光影鑑定，最終還原出了大致達芬奇創作畫作的過程。

勾勒的是一個人形輪廓，還有五官和雙手，可見從一開始達芬奇想畫的就是人形畫像。值得一提的是，中世紀作畫有個不成文的規定，那就是人形畫像不畫到腹部以下，因為這在歐洲人的眼中是情色的。但達芬奇是個勇於突破枷鎖的人，所以他從一開始就定下了這樣“叛逆”的草稿。

畫作的第二個版本是一副油畫，人物不詳，觀賞性更大於表達性。而畫作的第三個版本畫的是一位夫人。有的學者說，這個女人才是真正的“蒙娜麗莎”，因為這是一幅標準的肖像畫，人物的神態較為真實，顏色也相對明亮。

畫作的第四個版本就是最終版神秘的《蒙娜麗莎》了，此時的畫作已經沒有了真實感和明亮的色彩，變得暗沉神秘，畫中人物的姿態也從原來的微笑變成了一種的未知神情。

從的解讀上，文學家們認為是要表達一種無法被定義的“神性”，這從她空洞的眼神，莫測的神情，和沒有睫毛眉毛的特殊設計就能看出。

睫毛和眉毛代表著性別，去掉了它們，也就是模糊了畫中人的性別，你可以說他是男人，也可以說她是女人，這就很像是神話中沒有性別的“天使”。而神對於世人多是慈愛而複雜的，“蒙娜麗莎”無法解讀的神情就恰好的表達了這一點。

當然，這只是站在角度上來解讀的，如果是按照科學方法來說的話，她到底有沒有微笑還是一個富有爭議的問題。如果你盯著她的眼睛去看的話，那麼不管你站在任何的角度，她都是注視你微笑的。但如果你盯著她的嘴巴看的話，就會感覺到她並不是微笑的，而是帶著或生氣或恐懼的一些情緒。

對於這個爭議，文學家和藝術家的看法完全不同，而一位來自義大利的外科醫生，用他專業領域知識也說出了自己的看法。醫生認為，這幅畫作中女人並沒有，她的這種神態是一種“病症”造成的。

為了能夠進一步仔細分析，醫生將畫作放大了3。14倍，驚奇的發現蒙拉麗莎很可以因為膽固醇過高患有肥胖症，再加上缺碘導致的甲狀腺粗大，所以才會造成看起來笑意盈盈的樣子。

雖然醫生的分析也沒有明確的證據，但他卻提供了一種全新的思路，畢竟達芬奇也是一個醫學家，這樣人體構造伏筆也是有可能存在的。

而且在中世紀時期，碘這種物質確實比較缺失，出現這樣疾病的人比比皆是，分析的結果也不算是完全空穴來風。當然，世人所說的一切都是推論，畢竟真相只有達芬奇本人才知道了。