意存高遠 · 靈氣飛動

顏泉 | YANQUAN

中國大寫意花鳥畫名家，1957年生，山東臨沂人，畢業於山東臨沂教育學院，並深造於中央美術學院國畫系，中國美術家協會會員，清華大學美術學院高研班導師，中國田園畫會副主席，國家一級美術師，99中國畫壇百傑畫家，臨沂青年美協主席，青年畫院院長。《畫媒》、《當代花鳥畫》（大型學術性雙月刊）主編。第五屆、六屆、七屆《全國當代著名花鳥畫家作品展》評委。第十二、十三、十四屆《當代中國花鳥畫展評委兼學術主持》。是當代花鳥畫家中很有影響的實力派畫家之一。

其作品在《美術》、《國畫家》、《中國書畫》、《中國藝術》等幾十家國內外權威學術性刊物專題介紹，《柳樹月下》獲1992年加拿大“首屆楓葉獎”國際水墨畫創作展“金獎”，參加中國美協興辦的首屆全國花鳥畫大展。中國畫研究院，中國畫系列展花鳥專題展，入選《當代名家花鳥畫大展作品集》等，在北京、上海、深圳、天津、廣州、加拿大、新加坡、馬來西亞、香港、臺灣等地舉辦個人畫展，並出版《顏泉畫集》二十多部個人畫集。作品被博物館、美術館、紀念館等藝術機構收藏。

成就及榮譽

其作品在《美術》、《國畫家》、《中國書畫》、《中國藝術》等幾十家國內外權威學術性刊物專題介紹，《柳樹月下》獲1992年加拿大“首屆楓葉獎”國際水墨畫創作展“金獎”，參加中國美協興辦的首屆全國花鳥畫大展。中國畫研究院，中國畫系列展花鳥專題展，入選《當代名家花鳥畫大展作品集》，參加4－11屆全國花鳥畫大展及入選作品集，在北京、上海、深圳、天津、廣州、加拿大、新加坡、馬來西亞、香港、臺灣等地舉辦個人畫展，出版有《顏泉畫集》等個人畫集十餘部。作品被博物館、美術館、紀念館等藝術機構收藏。

社會評價

悟性、功力、境界是一切人類文化創造活動不可缺少的三要素。做學問是這樣，畫家創作也是如此。境界是立意之本，功力是創作之基，悟性是靈感之源。讀顏泉的畫，給人最直接的感受是意存高遠，靈氣飛動，功力紮實。——顏炳罡

顏泉正在奮力拓展自己寫意花鳥藝術的成果，假如要我對顏泉的藝術說一點建議的話，我想到潘天壽先生在讀老子《道德經》時的一個眉批：“強骨，靜氣。”（《見潘天壽談藝錄》，潘公凱編，1997年，浙江人民美術出版社）——邵大箴

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豪放中見真情

——顏泉的寫意花鳥畫

文/邵大箴

我對顏泉花鳥畫的關注是從上個世紀80年代下半期開始的。那是1987年，正入“而立”之年的他，在時任中央美術學院副院長朱乃正的支援下，在學院美術館舉辦了他的第一次個展。我很高興地與美院的同事們參觀了他的展覽。

其時，我兼任《美術》雜誌主編，還在雜誌上報道了他個展的情況。除展覽會上的作品外，他還帶著一卷卷的畫稿，向我們展示，虛心地聽取大家的意見。他給美術界特別是花鳥界同行們一個強烈的印象是：朝氣蓬勃，有一股使不完的勁兒，整天撲在創作上。水墨花鳥畫是一種很高雅的藝術，有很濃郁的文人氣息，創作者大多給人溫文爾雅的感覺。而顏泉，卻另有一種粗放、豪爽的性格，不拘小節；作品呢，風格豪放，以強悍見長，雖略顯細緻不足，卻由此具有一種生動。他筆下的題材內容主要不是梅蘭竹菊，而多是常見的花鳥蟲魚。語言圖式深受八大、吳昌碩、李苦禪影響，又帶有明顯的寫生痕跡。也許正是寫生的結果，賦予他的作品以某種不同於他人的面貌。正因為如此，中央美術學院寫意花鳥畫的教授高冠華、趙寧安等都對顏泉有所鼓勵，認為他的藝術有發展潛力。後來，我一直關注顏泉藝術創作的變化，發現他始終保持著來自生活的銳氣，同時注意對傳統花鳥畫較為深入的研究，他在當代花鳥畫界立住了腳跟。

顏泉1957年生於山東臨沂，自幼受其父——一位小學美術教師的薰陶，學習繪畫。1977年，他考入臨沂教育學院美術學院，畢業後在臨沂擔任中學美術教師達10年之久。由於他在繪畫創作上取得了成績，在北京成功舉辦畫展後不久，便調入臨沂畫院成為一位專業畫師。從那時起，顏泉的名字便不斷在國內外的繪畫展覽上出現，還不斷受到各種獎勵。尤其是在1992年加拿大“首屆楓葉獎”國際水墨畫創作展上，他的作品《柳樹月下》榮獲金獎。畫面上，一輪明月下，柳枝似隨著微風輕輕搖曳，月光與柳枝融合成富有詩意的氛圍。這幅畫的創作過程頗有意思：當他將畫作鋪在地上晾乾時，畫面上月亮處不慎與窗前的一片水漬接觸，未乾的墨色被水浸染，瀰漫開來，原來筆跡較為清晰的柳枝呈現出意外的、似有似無的朦朧感，從而使高空月色與柳枝之間更顯融洽、和諧，更具有抒情意味。正是畫中的這一特殊的藝術效果，使它在眾多作品中脫穎而出，受到評委們的青睞。

這無心插柳柳成行的情況給顏泉很多啟發，使他進一步認識了寫意水墨畫的創作原理。寫意水墨寫形更寫神，不拘於形似，表現神韻最為重要。畫家作畫時，要有豐富的生活積累和藝術技巧的準備。畫家作畫可以有計劃，胸有成竹，但又不能為預設的想法所束縛。因為水墨一旦接觸紙面，便會出現各種不同塊面的痕跡，更何況在整個作畫的過程中，畫面上出現的“景象”有預料中的，也有偶然性的、意外的。如何把握稍縱即逝的瞬間，適時地利用偶然因素，因勢利導地將其加以伸引，去揮筆灑墨，前後銜接……直到最後完成畫面。這當中，畫家需要膽識、勇氣和魄力。而這膽識、勇氣和魄力的來源則是生活經驗和畫家的個人修養。顏泉反過來再溫習那些熟悉的大師們的作品，心中豁然開朗，發現不少奧秘，這對他之後的創作產生了不小的影響。

顏泉在花鳥畫上的變革還受到他尊敬的前輩畫家崔子範先生的影響。崔子範的大寫意花鳥畫創作既從傳統藝術大師的作品中吸收了營養，又運用了他熟悉的民間藝術資源，畫風粗獷、質樸、剛健，在當代畫壇獨樹一幟。顏泉從崔子範的藝術中得到的最大啟發是藝術要師古人、師自法，更要師心，即尊重自己的內心感受，抒發真切的感情。而要做到這一點，最重要的是提高自己的全面修養。

回過頭來觀察近20年來顏泉的繪畫語言，發現有一個很有意思的變化：他的畫從最初的粗放追求精緻，漸漸又從追求精緻轉向粗放和拙氣，在不齊中求齊，求野怪趣味。他放筆用墨更為隨意自由，潑墨潑彩興之所至，更突出線的剛健和力度，墨色在變化中求整體，形在大塊面中有細節的生動，佈局在平實中求奇崛，常有出其不意之處，風格面貌呈現出一種樸拙的美。何以有如此變化？我想是他的藝術悟性與靈性所致。幾十年來，顏泉勤奮作畫，在自覺不自覺中體悟藝術創造規律，從漸悟到頓悟，心有所悟，自有創新膽識和勇氣，手工技巧上必會有不一般的表現。

顏泉正在奮力拓展自己寫意花鳥藝術的成果，假如要我對顏泉的藝術說一點建議的話，我想到潘天壽先生在讀老子《道德經》的一個眉批：“強骨，靜氣。”（《見潘天壽談藝錄》，潘公凱編，1997，浙江人民美術出版社）我願意把這幾個字送給他。他的藝術要有新的突破，一方面要強骨，另一方面要靜氣。兩者結合作品會產生更多的神韻，更具藝術感染力。顏泉未來的路還很長，我相信他會珍惜已經取得的成績，不斷總結經驗，繼續多向古人請教，虛心觀察和研究客觀自然，以便自己的藝術創作百尺竿頭，更上一層樓！

作品賞析

《鶴影映秋湖》

《清涼世界》

《鶴影清風》

《秋水無聲》

《鶴影》

《九思圖》

《鶴影清風》

《春風》

《紅梅頌》

《多思圖》

《純潔》