上學時，按老師的要求背了很多魯迅的經典名句。但說實話，那時候僅僅是覺得字句寫得很好、很有力道，卻往往並不能體會他創作時的心境。

直到畢業後多年後，經歷了人生的種種磨練，才愈發覺得那些文字放在任何時候都不會過時。隨便給大家舉兩個名句為例：

其一：小時候不把他當人看，長大後他就做不了人

很多人在網上看到這句話，都以為是現在哪個網友對“熊孩子”的感悟。但事實上，這是魯訊在《隨感錄廿五》裡寫的。把它送給現代很多家長，仍然很合適。

其二，從來如此，便對嗎？

魯迅的文字有一種魅力，往往是咱們都很明白的道理，經過他用語言提煉出來後，總有一種很特別的霸氣在裡頭。比如這句《狂人日記》裡的名句，一個反問句，充滿力量，發人深省。

除了這兩句外，還有很多名句都能達到這樣的效果。也正因如此，但凡讀了一些魯迅的作品的朋友，幾乎都有一個感受：這是一個很“剛”的文人，面對舊社會及無良軍閥，他從來都是諷刺到底。

當年上高中時，語文老師為了讓我們搞清楚魯迅先生到底有多敢寫，特意跟我們分享了他在1933年寫的經典七律。當時讀完這首詩，我和同學們都不得不送上“大寫的服”。本期，筆者就分享就是這首詩，大家且看：

《剝崔顥黃鶴樓詩吊大學生》闊人已騎文化去，此地空餘文化城。文化一去不復返，古城千載冷清清。專車隊隊前門站，晦氣重重大學生。日薄榆關何處抗，煙花場上沒人驚。

此詩寫到1933年，這年1月份，國軍當局決定把北京博物館裡的各種文物，分批運到上海等地。而在此之前，他們自己早就做好了不抵抗、早早跑的準備。眼看日寇已經佔領了山海關，他們自己或逃、或躲來保命，把那些值錢的文物也都分批運走了，卻獨獨不允許學生們去逃難。

在他們看來，這些孩子們的命遠不如那些文物重要。於是，當時北平出現了一排排專車列在前門站上，送文物出城的現象。而學生們，卻完全沒有人管。像魯迅這種急脾氣，肯定是看不得這種事的，於是在憤怒中寫下了這首七律。

不知大家看完這首七律，是否跟筆者一樣，有一種很熟悉的感覺。沒錯！它就是在模仿唐代詩人崔顥的《黃鶴樓》，原詩也是一首七律。魯迅在標題裡用了一個“剝”字，表示這其實是一種很特殊的詩體，這種詩名叫：剝皮詩。

一般來說，寫古體詩可以允許化用他人的經典名句，但最忌諱的是全篇套用他人的模版和詞句。但是，在少數情況下，為了達到諷刺等強烈的藝術效果，有些詩人刻意拿一些經典名詩出來，只改動少量詞語，形成一首新詩，這就是剝皮詩。為了說明這是從他人詩裡剝離出來的作品，在標題裡一般會特意加上一個“剝”字。

別看剝皮詩是從他人詩裡借鑑，但要寫起來其實並不容易，魯迅這首剝皮詩基本上保留了崔顥的精髓：

比如崔顥詩很經典的“空悠悠”改成了“冷清清”，“晴川歷歷”改成了“專車隊隊”，但是這種疊字的用法是保留了下來；

比如，崔顥詩最厲害之處在於前半部分散調變格，看似寫得非常隨意，首句無非就是感嘆：昔人已乘黃鶴走了，這兒只有黃鶴樓了。而後半部分卻整飭歸正，用極具濃度和深度的筆力，去討論這看似尋常之景、之事。這種寫法，就像是水墨畫大師在潑墨，不到他亮出最後一筆，你都無法知道他有多牛。崔顥詩達到了這種藝術效果，魯迅在寫這首剝皮詩時，並沒有丟掉這些。

而在此基礎上，魯迅的創新又在哪裡呢？首先，他成功地借古詩寫了眼前的事，要把當前的種種放到一首1000多年前的詩裡，而並不顯得違和，這是很難的事。其次，在遣詞方面很地道，調侃式的語言，讓人讀來十分解氣。

綜上：這首魯迅在1933年寫的七律，基本上達到了字字珠璣的藝術效果。這首詩大家喜歡嗎？歡迎討論。