人物畫的歷史要早於山水畫，在人物畫發展的漫長曆史中，畫家對人物畫的創作觀相對比較統一。要畫就畫有性格的人物。性格不是僅靠筆墨丹青能夠畫出來的，需要有多個視角進行判斷，從而才能得出觀點。針對繪畫作品而言，繪畫作品的表現形式還是相對單一一點。

既然出現了問題，那就想辦法解決問題。畫家透過文學創作中的表現手法，找到了烘托的辦法。比如寫春天，常常會從花草樹木返青寫起；寫秋天，常常從朋友話別寫起。畫人物，從人物的生活環境畫起。

這幅陳少梅畫的《名士吟嘯》，採用了環境烘托性格的方法，畫出了魏晉名士的風采。畫中的名士叫王子猷，如果你不知道他沒有關係，說說他的家庭成員，就認識了。王子猷的父親是王羲之，他的弟弟是王獻之。王子猷這個人行為有點怪誕，喜歡不受束縛，嚮往自由的生活。

初看陳少梅畫的王子猷有點失望，這樣的雅士形象和史書中的王子猷不一樣啊！仔細看看畫中的環境，一片竹林，兩塊山岩，王子猷步行路過石橋。《世說新語》中提到了“何可一日無此君”的故事。王子猷哪怕在臨時地點居住，也要在房子旁邊種竹子。他在生活中離不開竹子。如果懂這個典故，就能領會陳少梅畫中的重點。

“嘯”是一種魏晉名士很喜歡的休閒活動。在空曠幽靜的地方，高聲大喊，還要喊得有節奏、有律動。畫中王子猷捻鬚賞竹並沒有張嘴，他看到了這樣的美景，之後也許會透過吟嘯抒發感情。雖然陳少梅沒有畫出這個動作，但看了畫面之後會聯想到王子猷行為動作。

有了環境烘托，增加了畫面的細節。再透過這些細節，讓靜止的畫面有了“時間軸”。這已經不是一幅畫，它變了“動畫”。畫中有故事的起因、發展、過程和結果。

畫中王子猷的衣領用色鮮豔，透過這個細節也能表現出他的性格特點。他是一個不走尋常路的人，他喜歡怎麼，怎麼就是合理狀態。透過烘托，王子猷這個人物變得豐滿起來。

採用什麼手法很重要，但繪畫技法更重要。陳少梅畫竹林、山石顯示出高超的創作能力。以石塊為例，兩塊石頭，運用了兩種皴法，還能透出天然韻味。這就是技法的重要性。

好的作品，有很多耐人尋味的細節。這幅《名士吟嘯》耐人琢磨的重點，就是烘托手法的運用。