平面設計和視覺傳達一直以來都是讓大家困惑的兩個方向，它們到底有什麼區別？今天小編從它們的關係與特徵上簡略的為大家介紹一下兩者的區別。對大家接下來選擇方向上也許會有幫助。

平面設計一般指海報，書籍，插畫等以印刷媒介為主要資訊傳遞載體的設計活動。平面設計的發展歷史源遠流長。從象徵意義與符號表現的層面來講，從人誕生之初就有用圖形或符號來記錄大自然中的事物和交流意思的早期意識，其精神源頭可以追溯至幾萬年前的洞穴繪畫以及4大文明古國的文化發展之中。

自德國的古騰堡（15世紀）發明了鉛活字印刷系統以來，可大量複製與流通的紙媒體成為世界上最重要的資訊傳遞載體，從紙媒體衍生出的，如報紙/傳單的排版，書籍裝幀，包裝等成為印刷產業的核心業務，也為後來平面設計的誕生奠定了結構基礎。

此後印刷技術迅猛發展，多種油墨成型轉印技術相繼發明，並且經過無數藝術家的不斷探索，使得印刷在藝術表現的可能性上得到了極大程度的擴充套件和應用。

在工業革命開始到第二次世界大戰結束前後這一時期，繪畫表現呈現出最為豐富多彩而激進的狀態，很多藝術家放棄了繪畫轉向拼貼，攝影，裝置藝術等前衛藝術創作中，而堅守繪畫陣營的藝術家們則運用各種最新印刷技術與抽象圖形的表現手法，使得繪畫藝術在各個領域中得到空前的應用與模仿。這一情況對全世界的商業生產起到了深刻的影響和轉化。一種全新的介於藝術與商業生產之間的新行業逐漸成型。

那時的平面設計尚未得到明確行業劃分，因此被稱作“實用藝術”或“裝飾美術”，很大一部分的設計工作是由藝術家或建築師展開的。

工業革命之後隨著社會分工的明確化，以及大機器生產的所帶來的諸多問題，設計作為商業生產的輔助行業，從藝術這一歸類中劃分出來，19世紀末 20世紀初隨著“藝術與工藝運動”，“德意志工作同盟”的成立，以及著名的包豪斯設計學院的建立。設計行業與其教育體系分別出現，平面設計這一設計分支也就此確立下來。直到今天，可以說平面設計是無數藝術家乃至工匠的努力與智慧積累的結晶。

在電腦尚未在設計中得到應用的時代，一位平面設計師必須是一個多面手，要會使用各種繪圖工具製圖繪製不同尺寸大小的幾何圖形來進行排版創作（アナログ），因為沒有電腦字型，很多字型需要直接手繪或拼貼的方式來製作原稿，然後再進行照相及手工後期處理等工序後才能印刷，所以需要花費大量的時間和精力，稍有不慎原稿有可能作廢重來。可以說是一個非常需要製作精度和高度精神集中力的工作。

與此同時有很多設計師也因手工製作帶來的樂趣，研究並形成了自己的風格。這樣的時代也就此造就了很多影響時代獨領風騷的偉大設計師。

自1980年後數碼技術（デジタル）的發展與電腦多媒體的誕生，使社會發展的步調不斷加速，隨著個人電腦，電影電視的普及，以及手機通訊，投影裝置，網際網路，及人機互動介面等資訊互動媒體技術的進步，設計在載體上有了更多選擇餘地，紙媒體的傳媒霸主地位也有所下降，包括平面設計在內的各個設計領域都受到了不小的衝擊。

由於這種影響，設計師們不再單一追求印刷媒介的資訊傳遞，而朝著更加多元化的方向探索。新的設計方法和傳達媒介的追求開始成為主流意識。從中誕生出了更多更加有包容性的媒體。

與此同時戰後各國把經濟發展作為富國的重要目標，商業的發達，與各種第三產業的振興，使得設計的概念擴充到了更廣闊的層面，並且迫切需要一種能夠用來解決社會發展中產生資訊溝通不足而導致的各種問題，因此在平面設計知識體系的基礎上視覺傳達（ビジュアルコミュニケーション）這一學問就應運而生了。

視覺傳達設計比起平面設計在定義上來看，研究的內容更加廣泛，在涵蓋了平面設計絕大部分內容的基礎上，還包括寫真，映像，空間，互動設計以及網頁設計等不同領域。

視覺傳達所關注的重點不再是影象技術而是“人”，研究以視覺為主的“五感”的工作原理，以瞭解傳送/接收各種資訊後人是如何做出反應的。

比如我們表達開心或悲傷時用的語言或語氣，人的表情，表達愛意的情書，或為某人生日準備的禮物等，都是視覺傳達討論的範疇，所以人與人交流的潛在機制與原因，就成了視覺傳達設計裡的核心研究物件，而技術只是一種實現傳達的工具。因此設計師有更多的經歷投入到研究設計的意義與溝通方式本身。

21世紀我們因為網際網路的發達，獲取資訊的渠道向著更加多元化和複雜化的方向發展，視覺傳達代表了新時代的圖形影象設計的新階段，從平面設計手裡接過了交接棒。微信，LINE，instagram，FACEBOOK等SNS通訊工具讓我們隨時隨地都可以交流和展示自己的同時，VR（虛擬現實）/AR（增強現實）以及Ai技術的應用也極大程度的重新塑造著我們的工作環境與創作方式。視覺資訊的傳遞會向著更加有速度感的方向進化。也許在我們有生之年能夠等到視覺傳達研究的下一個階段。

從平面設計到視覺傳達的發展在歷史上有其必然性，但在如今各個領域互相跨界不斷整合的高速發展的時代裡，兩個方向已經不再有明顯的界限，甚至可以說是互相補足的狀態，所以，各個美術大學的學科設定中，不管名稱上是平面設計或視覺傳達，又或是其他，課程內容上的區別已經不是很大，那麼在選擇自己想去的學科的時候，要了解那個學科的教育理念是什麼，這樣我們才能做出更加適合自己的選擇。 不管你是堅守平面設計的傳統紙媒體與印刷的研究，還是對最新的科技和設計思想敞開懷抱做一個先行者，都是從不同的角度為設計領域提供更多的可能性，從小編看來最重要的是，無論選擇什麼領域，要對那個領域有所堅持和喜愛。這樣成就一番事業只是時間問題。

下次的續篇會為大家介紹平面設計與視覺傳達相關日本美術大學和學科的詳情，敬請期待。