我國山水畫藝術中有著極其悠久且輝煌歷史，中國畫講究寫意為上，寫意是畫家的筆墨精神的一種表現，寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。在長期的藝術實踐中逐步形成的。其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。

相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”，他“一變勾斫之法”，創造了“水墨淡，筆意清潤”的破墨山水。而後經過眾多藝術家的創新與發揚，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。寫意畫主張神韻。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。”

在現代也有一位特別注重筆墨神韻的畫家，他筆下的寫意山水富有生機活力。每一幅都有神來之筆，可謂是難得的佳作。他就是畫家秦明強。

秦明強形象照人物簡介1942年生，中國美術家協會會員，文旅部老藝術家書畫院顧問，海派名家鄭午昌先生的再傳弟子，學者型畫家。曾在《中南海紫光閣藏畫集》、《榮寶齋》、《中國書畫》、《中華藝術家》、《美術報》、《中國書畫報》、《世界新聞報》多種報刊發表及電視專訪評介。個人著作《大境界2018-當代中國書畫名家推薦-秦明強》《秦明強寫意畫集》《世紀風華當代最具學術價值畫家——-秦明強》《中國近現代名家精品叢書——-秦明強山水作品精選》《聚焦美術當代30位最具學術價值與市場潛力畫家——秦明強》《中國畫名家精品萃編——-秦明強寫意山水畫》《榮寶齋——-秦明強國畫精選》《中國畫廊推介畫家精品——-秦明強》

秦明強老師多年來獨愛對中國山水畫進行學習和研究，他曾多層次的深入傳統、深入生活，以中國大文化的哲學觀、審美觀、人論觀、情操觀為底線，上下求索，探本尋源。逐步將南派山水筆墨神韻與北方的山川自然，人文情懷相結合。同時又將文人畫與作家畫巧妙地融合在一起，不自覺的形成新的山水畫審美特徵。在傳統與創新的交匯中走出一條屬於自己獨具個性的畫風，被許多專家學者評介為風格獨立，卓而不群。

我們今天邀請秦明強老師圍繞這“京”字創作一幅山水畫作品《京城古柏》。

“京”字在中國人的印像中首先會想到的是北京、京城，這也是我們中華泱泱古國留下的共同的民族記憶。

由於題目是《京城古柏》，所以先從畫柏樹開始入手，主要從從主幹畫起，因為主幹是一幅畫面的主要精神所在，即主幹安排極其重要。

在用筆的過程中，筆要爽朗，要快捷，要介於有意識和無意識之間，這樣出來的畫作才自然天成。畫樹全畫到主幹之後，應該穿插一些葉子，如果畫完樹幹在穿插葉子的話，首先是不自然，其次是樹沒有立體感。在佈局上，樹分前後四枝、左右關係，太片刻便不好處理。

畫柏樹，既得有葉子，也得有枝幹。枝幹雖少，但屬於是剛性；葉子雖多，但屬於柔性。一幅畫的經典來源於剛柔相濟，令人感覺趣味橫生。

老師在畫了一棵主樹後，又在旁邊補了一棵稍微往後一點的遠樹，不至於畫面孤立。在畫完樹木後，開始進行點苔，主要是提神，把神采提高到一定高度。

上顏色起到的主要目是隨類賦彩，樹幹一般用暖色，並且根據需要去上色，有些地方不上色也是可以的。畫樹上顏色時，不一定全部上色，否則會把白色的質地汙染，以至於降低畫面的層次。因為白色本身就是一個層次，有時候需要根據情況留一下。

最後根據此畫的各種關係、佈局，在畫中題一個小款，蓋一個小章，和畫面形成對應和補充。

京城的宮闕樓閣，蒼松古柏，時隔千年仍然互相依傍，向世人們述說著時光的悠悠。

好了，這幅山水畫作品《京城古柏》就到這裡了，希望大家喜歡！

作品欣賞