唐朝之所以成為詩歌文化的高峰，除了井噴般湧現出一批偉大的詩人，出現了不計其數的佳作外，更是因為詩歌風格百放齊放，各種流派百家爭鳴。這是與唐人本身寬廣博大的胸懷相契合的，更是與文化交流，文化融合的時代背景分不開的。在這種條件下，還出現了朦朧詩的鼻祖李商隱。

與豪放瑰麗的李白，沉鬱頓挫的杜甫，樸實無華的白居易不同，李商隱的詩歌總是帶著風格穠麗，總是帶著隱晦迷離，讓人難以理解。當時是元合體的天下，講究淺顯易懂，李商隱卻偏要與眾不同，孤傲不群。詩人們往往要用題目輔助讀者理解自己的意思，李商隱卻偏偏創造出大量的無題詩，懂與不懂，悉聽尊便。

他的無題詩難懂，其實有些詩歌寫出了題目，同樣艱澀費解。比如《錦瑟》一詩，描述了藍田滄海，道盡人間傷感。世人只知道很美，意思卻成為了千年之謎。又比如這首《重過聖女祠》，亦是如此：

白石巖扉碧蘚滋，上清淪謫得歸遲。

一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗。

萼綠華來無定所，杜蘭香去未移時。

玉郎會此通仙籍，憶向天階問紫芝。

這首詩的創作年代，存在著一定的爭議，題目中的“聖女祠”到底是在哪裡，也是眾說紛紜。一般認為，這是創作於唐宣宗大中九年，詩人路過陳倉與大散關之間的聖女神祠時留下的作品。因為在唐文宗開成二年時，令狐楚病卒，李商隱就跟隨送葬路過長安，途徑此地，並且寫過一首《聖女祠》。大中九年時，東川節度使柳仲郢奉調還朝，作為幕僚的李商隱再次返回長安，應該也會路過這裡。

全詩的首聯描述了聖女祠冷清的局面，“白石巖扉”上的苔蘚瘋狂生長，一方面說明無人祭拜，另一方面也說明也無人居住。詩人卻天馬行空地想象，就連祠堂的聖女，也在上清仙境，久久未能返回。

頷聯之中，作者繼續描寫聖女祠的景色，將氣氛烘托得神奇詭秘。春天的細雨灑向大殿之上的青瓦，整日裡的神風，卻吹不動祠堂中的旗幡。這一聯與上聯起到了相互交融的作用，就因為冷清荒涼，不免顯得詭譎陰森。這既是對祠堂中景物的現實描寫，同樣也是作者心中的孤獨反映。

頸聯中提到了兩個仙女的名字，分別是萼綠華和杜蘭香，這是代指所有的仙女。她們自由來去，居無定所，同時說走就走，沒有歸期。這樣的生活，看起來瀟灑，其實作者是寄予了她們淪謫無援、寂寞長守的同情，為她們發出有家難歸的長嘆和不平。然而，這未嘗不是詩人自己的處境，詩人自己的嘆息。

尾聯的寫法十分獨到，它反過來回憶當年仙女得道時的景象，那時候玉郎與聖女在此處相會，並且通報仙籍，玉郎便是仙女的援引仙官。仙女也由此一起登天階服紫芝，位列眾仙之列。當年的風光一時，正好與現在的淒涼現實產生了鮮明的對比。細想起來，這不正是李商隱個人一生的寫照嗎？

讀者們應該看得出來，小珏在解讀這首詩時，不由自主地將李商隱代入。我認為，這首詩就是李商隱在路過聖女祠時，看到戚風慘雨的景象後，聯想到自己一生蹉跎，功名無望的悲劇命運，自然而然發出的感慨。他將自己比作貶謫的仙女，隱晦地表達不滿。

然而，在歷史上，這首詩到底表達了什麼情感，是存在著爭議的。紀曉嵐就認為，唐朝時女道士淫亂不堪，這是李商隱的諷刺詩。清代學者馮浩則認為，詩人是“全以聖女自況”。也有人認為，這是一首愛情詩，作者是懷念玉陽山學道時結識的女道友宋華陽姐妹而寫的。到底是什麼意思，歡迎在評論區留下您的想法。