名畫與藝術家們的執著、嚴謹是分不開的,從西方古典油畫中的細節中就可以看出來,繁複的蕾絲、面頰秀髮的絲絲情、華美袍子上隱隱發光的絲線、面部面板的肌理等等這些,讓人望塵莫及!
19世紀
,在繪畫或雕塑中,“
風格
”的慣例所起的作用不這麼突出,於是有可能以為傳統的中斷對那些藝術形式影響較小,然而事實並非如此。雖然藝術家的生活在那之前也不曾無憂無慮,但是在“
美好的往昔
”卻有一件事可說:沒有一位藝術家需要問問自己到底為什麼來到人間。在某些方面,他的工作一直跟其他職業一樣有明確的內容。總是有祭壇畫要作,有肖像要畫;人們要為自己的上等客廳買畫,要請人給自己的別墅作壁畫。在這一切工作中,他都可以按照多少是既定的方法去工作,把顧主期待的貨品交出去。的確,他可以幹得稀鬆平常;也可以幹得無比絕妙,使接手的差使不過是一件卓越佳作的來由而已。然而他一生中的職業多少還是安全的。
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以畫養畫是大多數專業畫家的選擇,提高自己的專業水平,才能讓更多的人認可你,用手藝獲取相應的回報並不可恥,這是古往今來的法則,有人願意為你的作品買單,說明你已經慢慢被社會認可,不要急功近利,畫畫是個需要耐得住性子的事,你說你缺錢,隨手揮揮幾筆就想得到財富是不現實的,畫家不缺錢,缺的是能力。
在寫實繪畫的領域,寫實繪畫源自西方,具有悠久的歷史和深厚的傳統,在20世紀之前,整個一部西方美術史,就是寫實繪畫的歷史,來看看自己與大師們之間的差距吧
梵高的《
靜物》
薩金特的《
歌手約翰》
莫奈的《
塞納河的日落》
梵高的《
鳶尾花
》
梵高的《
麥田與收割者》
(細節)
沃特豪斯,約翰威廉的《
玫瑰的靈魂
》
梵高的《
收穫者》
奧迪隆·雷東的《
兩個女孩》
克里姆特的《
新娘》
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五官篇
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