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景泰藍，這項源自西亞阿拉伯地區的精湛工藝，於元末明初傳入中國，在“本土化”的過程中，不斷吸收東方美學精髓，逐漸由宮廷走入民間，成為象徵文化傳承交流的精美符號。

景泰藍，這項源自西亞阿拉伯地區的精湛工藝，於元末明初傳入中國，在“本土化”的過程中，不斷吸收東方美學精髓，逐漸由宮廷走入民間，成為象徵文化傳承交流的精美符號。

獨具匠心的花絲鑲嵌景泰藍工藝，在武清“紮根”已有百年。這項工藝的傳承人——馬國慶、何愛蓮夫婦，傾盡畢生心血，用心堅守108道繁複的製作工序，又在傳承中與時代相擁、推陳出新。近日，記者來到武清區大良鎮華昌工藝品廠，探尋一件件珍品背後的“匠”心傳承故事。

清朝末年，馬國慶的祖上曾在宮廷造辦處為官，把一些村裡的親戚帶進京，安置在造辦處下屬的作坊做學徒。生於1887年的馬有志，13歲就進京學習景泰藍和花絲鑲嵌這兩項手藝，逐漸成為其中的佼佼者。1910年，馬有志和一些同鄉陸續返鄉，在家鄉傳授技藝、發展產業。傳承過程中，馬有志的兒子馬鳴元成為技藝的新一代傳承人。馬鳴元的侄子馬玉元自小便表現出對工藝的喜愛和天賦，13歲就能在指導下製作各類花絲首飾，成為新一代傳承人。而今，馬玉元的兒子馬國慶已是這兩項技藝的第四代傳承人。

景泰藍的學名是“銅胎掐絲琺琅”，它的傳神與生動更多在於花紋細節與色彩。馬國慶、何愛蓮夫婦將各自擅長的傳統技藝有機結合，一步一步將設計構想變為現實。“我們現在為大家呈現的景泰藍作品，集‘景泰藍’與‘花絲鑲嵌’兩項工藝於一體，這是我們的創新之處。相比於傳統作品而言，我們的作品融合瓷器、青銅器等中國元素，近年來，在政府的幫助扶持下，我們經常外出參展，更加註重迎合市場需求，作品不拘泥於傳統元素，更結合當下的時尚元素，讓景泰藍真正走進百姓家中。”馬國慶介紹道。

皇家藝術品精工細作、不計成本，工匠們積年累月，只為精心打磨一件珍品。馬國慶、何愛蓮夫婦將精益求精的創作熱忱傾注於每一件作品中。“景泰藍的製作工期大概為三年，歷經掐絲、點藍、燒焊、磨光、鍍金等108道工序，由於結合了更為複雜的花絲鑲嵌工藝，每一步操作都必須極其仔細，若失之毫釐，則前功盡棄。比如，景泰藍製作中有一道燒結工藝，每件產品最少要經過十幾次火中考驗，對時間和溫度的掌握都要求很精確。”何愛蓮一邊展示“難度係數”最高的景泰藍紋龍瓶，一邊介紹說。景泰藍紋龍瓶是一件將傳統與創新相結合的藝術品，作品似青花瓷又非青花瓷，表面平滑光亮，色彩自然飽滿，很難讓人相信這是由景泰藍和花絲鑲嵌工藝燒焊、粘嵌結合而成。

現在，馬國慶和何愛蓮夫婦繼續潛心製作，先後創作了寶相花碗，玉壺春瓶，溫酒壺，天女散花、媽祖像等具有傳統特色和美好寓意的 “拳頭”作品，以及具有傳統建築特色的宮廷花絲鑲嵌九龍壁、天壇等作品。今年，他們在政府的支援下，成立了“榮金工藝工作室”，成為天津創意百工坊中六個大師工作室的其中一員，進一步普及、傳承這項精美工藝。

馬國慶、何愛蓮夫婦用他們“匠人”的一生，在堅守中傳承，在傳承中創新。傳統工藝在他們的手中被賦予了新的“匠心”，相融相生、美美與共，走入百姓生活、走向世界……

【來源：北方網】

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