寫詩是要一件需要靈感的事，這就是為何詩壇會有那麼多一詩成名的傳奇。

崔護要不是受到點感情上的刺激，想來是寫不出“人面不知何處去？桃花依舊笑春風”，估計現在我們也不知唐代還有這樣一個文人。林升要不是到杭州時被只知享受的達官貴人們刺激了一下，也寫不出“山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休”，估計現在我們也不知宋代還有這麼一個任性詩人。

普通詩作需要靈感，禪詩就更是缺不得。本期筆者要和大家說的，就是因春雨“催生”出的妙詩，詩名叫《精舍遇雨》。這首詩的作者是唐末五代時的一位名叫可止的和尚。五代時朝局較亂，很多文人都心灰意冷，遁入空門，可止也於36歲左右入寺為僧，關於他早期經歷的記載很少。因為悟性極強，可止不久後便當了住持，唐明宗親賜其文智大師之稱。

和當時很多高僧一樣，可止很愛寫詩，也與文人們偶有唱和之作，《全唐詩》目前收錄了他的9首作品。但這些詩的水平，多數都很難用“高明”二字來形容。比如他為同樣做過和尚的賈島寫過一首悼亡詩，名字叫《哭賈島》，詩云：“燕生松雪地，蜀死葬山根。詩僻降今古，官卑誤子孫”，放在今天它算是不錯的詩，但這種詩在唐代怎麼看也排不上號。

一般情況下寫不出好詩不要緊，人家在有靈感的時候是能寫出佳作來的，而且還能流傳千古，這首《精舍遇雨》就是這樣的作品，大家且看：

《精舍遇雨》空門寂寂淡吾身，溪雨微微洗客塵。臥向白雲情未盡，任他黃鳥醉芳春。

這首詩是可止在僧舍時，遇到一場春雨後，超水平發揮寫的一首作品。全詩通篇無一生僻字，都是大白話，卻流傳了1000多年，成為了不少禪詩愛好者心中的經典之作。

全詩一開篇就充滿了禪意，“寂寂”、“微微”兩組疊字的使用，讓整首詩讀來朗朗上口，同時又充滿著禪意。空門不需多熱鬧，寂寥的歲月反而能讓詩人安心修習；而這場細雨，也似乎知道這一點，它只是一場微雨，卻能洗盡凡塵之氣。在這兩句裡，詩人用“淡”和“洗”這兩個動詞，將空門、微雨與人巧妙地聯絡起來了，由心至身，一筆勾勒。

後兩句也一樣是妙筆。“臥向白雲情未盡”這一句，其實一直都不太好理解。是和尚對自然界的白雲有情，還是白雲對人間有情，亦或是兩者皆有？這一點見仁見智。最後一句臥看白雲的詩人，聽著林間傳來的黃鸝鳥叫，何等愜意。這兩句的畫面感是很強的，有聽覺有視覺，也有動作，這是其高明之處。

值得注意的是，詩人的目光是看著天上的白雲的，所以“醉芳菲”並不一定是眼前之景，他是透過聽覺來判斷的。黃鸝鳥的啼叫聲，聽來一股“醉意”，詩寫到這兒，意境就全出來了。但詩至此卻戛然而止，留給讀者自己去想象。唐詩講究的是留白，一句可作一幕，句間留白，詩尾留白，十分耐人尋味。

縱觀這首詩，從意境來看，雖然通篇沒有一個高階的字眼，都是大白話，卻自有一股禪意，它體現了一種悠然自得的閒適。詩人的高明之處在於，這種閒適他沒有直接說出來，而是透過視覺、聽覺，以及“臥”這樣的動詞，把讀者帶到這場微雨中，讓讀者自己能感受到，所以它讀來自有一種如沐春風、如置身於春雨的感受。

同樣從遣詞上來看，它也是可圈可點的。前兩句疊字的使用，最後一句點晴之筆“醉”字的使用，都一字不可改。與可止的其它詩作相比，這首詩的整體水平確實要高出太多了，因此它也成為了其代作表，受到不少名家的推崇。

寫禪詩是很講究靈感的，這一點在很多作品上都能體現。宋代的志南和尚，在一場微雨中漫步，寫了首《絕句》。“沾衣欲溼杏花雨，吹面不寒楊柳風”，不但充滿禪意，而且遣詞上也是妙不可言，一樣讓志南青史留名。大家還知道哪些經典禪詩呢？歡迎討論。