中新網北京10月13日電（劉越）不得不說，近年來的大熒幕，競爭愈發激烈。當高投資、大IP、強情節的商業電影齊頭並進時，一部講述小人物悲歡離合的少數民族題材文藝片，大機率會被打上“不被看好”的標籤——比如電影《海的盡頭是草原》。
比院線電影競爭更激烈的，則是大小螢幕上的女演員。“中女時代”來臨，姐姐們忙著進組、營業、轉型，唱跳俱佳還要美貌如花，而一位作品產量不高、個人營業不頻繁、在大眾視野中沉寂多時的女演員，也同樣被排除出“流量”的隊伍——比如《海的盡頭是草原》的女主角馬蘇。
然而不被看好的《海的盡頭是草原》，入圍了第十二屆北京電影節“天壇獎”主競賽單元，拿下7。2的豆瓣高分，女主角馬蘇則憑藉片中極具突破性的表演，完成了自我拓維，收穫了來自觀眾的一致好評。
這是一部來自遠方的、像散文詩一樣的電影，和一個經歷人生修行、踏上新旅途的女演員相遇的故事。
“草原母親”初挑戰演員不存在毀形象
《海的盡頭是草原》由爾冬升執導，陳寶國、馬蘇、阿雲嘎等主演。該電影取材於真實歷史事件，講述了上世紀五十年代末，新中國遭遇嚴重自然災害，大約3000個來自南方城市的孤兒被接到大草原上，交給淳樸善良的牧民們收養的故事。
在草原上，孩子們所有的不安與傷痛，都將被人間的真情與大愛一一化解。馬蘇飾演的“薩仁娜”是一位樸素而偉大的草原額吉（媽媽）。接到角色時，她有些忐忑，因為自己離一位土生土長的蒙古族女性的距離實在是太遠了：“在拍這部電影之前，我從來沒有走進過草原，對牧民的生活完全沒有概念。”
體驗生活、理解角色是演員塑造人物的基礎。因此，馬蘇在開機前便前往內蒙古，學習蒙語和當地習俗，與牧民同吃同住。最終影片裡呈現出來的“薩仁娜”褪去了所有屬於“馬蘇”的特質——她梳著兩條大辮子，笑起來淳樸燦烈，皺紋裡有歲月的痕跡，像一位最尋常的草原母親。
電影劇照。受訪者提供
常年風吹日曬辛苦勞作的牧民不可能擁有吹彈可破的肌膚，面容滄桑的扮相意味著演員需要犧牲顏值來突出人物特質。因此在拍攝時，化妝師加深了馬蘇臉上的斑和鼻唇溝的皺紋，讓整張臉看上去更加粗糙。
“我非常喜歡這個造型，她臉上的每一道皺紋，包括她的形態、言談舉止都在告訴我們，薩仁娜在那片草原上經歷了什麼。”馬蘇認為，演員不存在毀不毀形象，還原人物是應該的：“當走進角色的時候，我已經不是馬蘇本人了，一切為了人物服務，不可以有任何的私心。”
“容顏是經不起時間的，但一個好的角色可以，它是永恆的，也是永存的。”
學蒙語有“笨方法” 馬蘇求助阿雲嘎
距離開機半個月時，導演爾冬升突然通知全體演員，開機後要全程使用蒙語進行拍攝，對於漢族姑娘馬蘇來說，這是一個艱鉅的任務。作為典型的黏著語，蒙語版的臺詞更為複雜，發音也需要遵循嚴格的諧律——這讓馬蘇壓力山大，每天都很焦慮：“我把所有的時間都用來背蒙語，因為只有爛熟於心，我的語言、心理活動和行為才能統一，讓角色變得真實。”
她回憶起電影中的一場重頭戲：“有一場領養大會上的戲，我要自我介紹，爭取領養孩子的機會。人在爭取權利的時候，要很有底氣，信心滿滿，不能磕磕絆絆，需要你完全表演出在那個時候生活的人的自我闡述，背起臺詞來真的很困難。”
電影劇照。受訪者提供
“世上無難事，只怕有心人”，這是馬蘇對這段蒙語學習經歷的總結。其實，在爾冬升導演下達命令之前，她就提前做過一些準備，還求助了同劇組的蒙古族演員阿雲嘎。馬蘇回憶，“我給他打電話，說嘎哥，你可不可以每天教我一句生活用語？然後他就從吃飯、你好、再見、謝謝開始一字一句地教我，給我很大的幫助。人家那麼忙，還抽時間來給我當語言老師，真的還是挺感謝他的。”
電影中，薩仁娜有一本丈夫伊德爾留下的漢字小本子，現實中，馬蘇也有一本學蒙語的小冊子，小冊子上是密密麻麻的注音。她調侃自己這是“好記性不如爛筆頭”：“因為時間有限，無法系統學習，我就用了一個最‘笨’的辦法，像小時候剛開始學英文那樣，把那100多句臺詞用漢字音譯的方式寫下來，加班加點地去讀去背，這種肌肉記憶很管用，最終還是非常有效果的。”
馬蘇的蒙語音譯小冊子。圖源馬蘇微博
演員用心與否，最敏銳的往往是觀眾，他們從不吝於給認真鑽研的人加以讚美。電影上映之後，很多觀眾給馬蘇留言，問她是不是蒙古族演員，還懷疑臺詞是後期配上去的。“當他們認為我可能是蒙古族的時候，已經把我本人的影子給拋掉了，這種聲音對我來說太重要了，是最好的鼓勵和支援。”
“很多人對我的表演有了新的瞭解和肯定，都是這部電影帶給我的收穫。”
人生就像一場修行 看清自己才能找到方向
《海的盡頭是草原》上映後，不少觀眾發出疑問，馬蘇這些年去哪了？的確，近年來她的作品產量不高，在大眾視野中也一直保持低調，那個張揚恣意、直言直語的“馬漂亮”似乎很久沒出現過了。
要知道，作為首位80後飛天金鷹華鼎三料視後，手握《北京青年》《女人如花》等過硬代表作，曾經的馬蘇春風得意，業界地位毋庸置疑。然而近年來，她的事業卻進入瓶頸期。
好在2020年，馬蘇迎來了一個小的轉折點。《演員請就位》第二季的舞臺上，她拿到了來自爾冬升的“S”卡，這份認可促使兩人在《海的盡頭是草原》中二度合作。馬蘇說，自己非常珍惜這次機會。“確實遇到了一些困境，但現在不是已經撥開雲霧見月明瞭嗎？”馬蘇一笑而過，她認為人生都會經歷一些坎坷，要自我認知，自我檢討，調整好心態去面對。
電影劇照。受訪者提供
馬蘇是典型的黑龍江姑娘——爽朗、直率、樂觀。她把之前的困境歸結於自我迷失，“我把很多複雜的事情簡單化了，缺乏思考和判斷。這是自我認知的問題，我沒有去怪任何人，因為有了這份經歷我才成長起來。”
而面對某些針對自己人品的質疑，馬蘇則直言：“我的人性沒問題，三觀也沒問題，這點我還是非常肯定的。但有些事情說不清楚，那就不要再去說了。我已經檢討過了，時間也告訴了我，什麼事該做，什麼事不該做。”
知世故而不世故，歷圓滑而彌天真。這個世界上最珍貴的，就是在遭遇現實的殘酷後，仍舊對人心懷抱期待，對生活保持熱愛。正如馬蘇所說：“人生就一場修行，看清自己才能找到方向。但我的初心不變，永遠做一個熱心腸的人，還會去扶老太太過馬路，還會義無反顧地去幫助身邊的朋友。”
“我依然希望自己是以前那個陽光樂觀，憧憬一切美好的馬蘇。”
馬蘇寫真。受訪者提供
採訪摘錄如下：
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：和爾冬升導演再度合作的工作感受如何？
馬蘇：
我特別喜歡跟爾導一起拍戲，他會改變我之前對錶演的很多認知。他就像是舵手，會給我們定一個基調，規整此刻的表演分寸，領著我們去完成好角色，但不會干預特別多。
每次他都會讓我有新奇的表演體驗。原本我是一個性格外放的人，塑造的角色相對來說都是張力型、表達型的。但“薩仁娜”沒有太多的情感波瀾，是一個生活化的表演狀態，對我來說也是一次新的挑戰和體驗。原來並非激情或外放才是表達，我也可以去演內斂、有內勁的戲。我很喜歡這次創作，在成片中看到了自己平淡而有層次的表演。
他挺大膽的，讓我來演一個少數民族母親，包括這次讓我全程說蒙語，都很難在短期內實現。但他就是讓我做了，我也做到了，這是特別過癮的一件事情。
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：你眼中的陳寶國是一個什麼樣的演員？
馬蘇：
很遺憾，這次我跟陳寶國老師沒有對手戲。寶國老師是我們尊敬學習的榜樣，希望將來有一天可以成為這樣德藝雙馨的好演員。就像爾導說的，他是我們這部電影裡的定海神針和主心骨，有他在我們就覺得有底氣。
草原上的拍攝環境很惡劣，太陽暴曬，大風吹著，有天我見到寶國老師一個人坐在草原上，打著把雨傘，因為沒有地方可以遮擋太陽，感覺傘都在搖晃，可是他就在靜靜的候場，沒有任何分心，這種敬業精神特別值得學習。
電影劇照。受訪者提供
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：此次的陣容也有演員阿雲嘎，他表現如何？
馬蘇：
我覺得他表現得很好。他本身就是蒙古族，對草原文化非常熟悉和了解，因為我跟王鏘都是漢族，他的到來讓我們一家三口的蒙古族氣氛更加濃烈了。他告訴了我們很多生活的細節，給我們帶來幫助和底氣。
他在舞臺上的光芒是非常耀眼的，唱歌超級好聽，比如我們的片尾曲，唱得情深意切。他是一個很優秀的全能演員，但他給自己的定位是音樂劇演員。我覺得有點謙虛了，他在任何一個領域都是可以發展的。
他非常認真，一來劇組就立馬來找我，說要了解一下拍攝的情況。因為要背蒙語臺詞，當時只有我提前拿到了劇本，他問我要，說要趕緊了解整個電影。包括私下他也會很認真地跟我們探討角色，幾次三番地去打磨一場戲。
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：這幾年演藝行業機遇和挑戰並存，如何看待這個現象？
馬蘇：
業務能力和專業態度是各行各業都應該保有的最起碼的底線。“德藝雙馨”這四個字是我一直的追求，也是人生準則。
行業會有低谷期，也會有高峰期，處在低谷期時，我們就要做好演員本分，好好沉澱，用作品說話，用自己對待行業的這份熱情，去維護好和保護好我們的職業和身份，儘自己的微薄之力。行業內也會去偽存真，把最優秀、最專業的人留下，未必是件壞事。堅守自己，讓更多的觀眾認可，讓導演認可，有更多好的作品出現。
永遠要有一顆憧憬美好願望的心，不要低迷，也不要沮喪，只要有能力，我堅信金子是一定會發光的。
馬蘇寫真。受訪者提供
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：過去幾年裡，女演員的困境被反覆討論，你怎麼看待這個議題？
馬蘇：
市場上對於題材的需求影響中年女演員的就業率。我希望能有更多題材，給我們這些曾經年輕、人生閱歷豐富、也會表達的演員更多的機會。無論是經驗、閱歷還是感知，我們這個年紀應該是創作欲最鼎盛的一個時期。我們有很多想跟觀眾探討的話題，以及想表達的情感。如果沒有太多機會，就只能把這份情感封存起來，挺可惜的。
既然困境已經擺在眼前了，我們是不是應該改變自己，跳出舒適圈，對以往表演的慣性做出調整？對於塑造角色是不是應該更加的專業，付出更多？這些都是職業演員的自我修養。既然沒有機會，我們就想辦法去改變，讓導演製片人看到這個演員身上更多的可能性，就像《海的盡頭是草原》，這就是改變的開始，給了我打破現狀的原動力和方向。（完）