醉白池邊聽《太白醉寫》，“雲間”漫步賞《春江花月夜》。今日，江南崑曲大會將在上海松江區雲間會堂藝術中心拉開帷幕。作為開鑼大戲，張軍領銜的當代崑劇《春江花月夜》今晚將首度亮相松江新城，在雲間劇場帶領觀眾走入“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的迷離之境。

2022年是京昆藝術大師俞振飛誕辰120週年，俞振飛原籍松江婁縣。江南崑曲大會落戶松江既為緬懷大師，也為激勵當代戲曲人守正創新。活動包含“雅韻千秋——俞振飛誕辰120週年紀念展”“戲曲人物展”以及戲曲藝術講座、表演體驗等。 一站式崑曲欣賞、品鑑、體驗活動將把古老的百戲之祖帶到你面前。

“雲間”一夜

《春江花月夜》是唐代詩人張若虛“孤篇壓全唐”之作，編劇羅周以此為靈感創作了同名崑曲。劇本講述一個橫跨50年、穿越人鬼仙三界，由愛戀情愫生髮，進而超越生死直面浩渺宇宙的故事。

當代崑曲《春江花月夜》創排於2015年併成功首演，由張軍兼任製作人並領銜主演，近年來頻頻受邀全國巡演，被認為是“這個時代裡崑曲最好的樣子”。

選擇這部當代崑劇而非《牡丹亭》等傳統經典，回到京昆藝術大師俞振飛原籍所在地，張軍想要展現的是當代崑曲人的思考和探索：“崑曲是中國戲曲藝術詩、樂、舞三位一體最佳典範，如何將這一寫意傳神的古老劇種結合當下的審美，是我們這一代崑曲人不得不面對的挑戰。”

從園林版《牡丹亭》到獨角戲《我，哈姆雷特》，再到萬人崑曲演唱會，張軍堅信崑曲是他唯一能打敗時間的武器。雖然不敢奢求再現虎丘萬人空巷的“名場面”，但他也想現身說法向年輕人展現崑曲的美和無限可能。

融合也好、創新也罷，“情不知所起，一往而深”是崑曲的魔法，而江南崑曲大會的多維度呈現就是要讓更多人感受這一古老而又年輕的劇種穿越時空的魅力和亙古不變的魔力。

圖說：《春江花月夜》劇照

展中一夢

早在去年就曾轟動一時的“雅韻千秋——俞振飛誕辰120週年紀念展”此番也移師松江，並將於明天在雲間會堂藝術中心對外展出。

這一由上海藝術研究中心聯合上海戲劇學院附屬戲曲學校、上海之根文化傳媒有限公司共同主辦的展覽，對俞振飛的珍貴藝術檔案資源進行個性化的“二次開發”，透過大量珍貴的照片、文獻、音影片、戲單等藝術檔案的展示，突出俞振飛對京昆小生表演的發展，對崑劇人才的培養和戲曲教育體系的建構。

有趣的是，不同於傳統展覽以看為主，升級後的“雅韻千秋”充分運用當代數字科技手段，以各類音影片為媒介，讓大師在展廳中與觀眾親切“互動”，讓崑曲“活”起來。

在展廳正對醉白池的落地窗前，看似擺設的素色花瓶裡別有洞天，若有好奇的孩子湊近瓶口細看，那是昆大班的藝術家們演繹的崑曲名段；而當你走入“俞振飛聲像檔案”，能聽見頭頂定向感應裝置播放的老唱片，那是開明公司1929年發行的俞振飛演唱的《牡丹亭·叫畫》片段。

圖說：花瓶裡看戲

此外，迴圈播放的影像資料中還有1955年北京電影製片廠拍攝的俞振飛在北京與梅蘭芳、梅葆玖合作的《梅蘭芳的舞臺藝術》一折，以及1976年俞振飛在滬與劉異龍、張洵澎、蔡正仁等合作的《太白醉寫》。

上海之根文化傳媒有限公司相關負責人表示：“線上線下、場內場外、虛實互動的設計，是為讓觀眾得到全方位的體驗，感受俞派藝術的魅力，積極探索與推動傳統崑劇的傳播與弘揚。”（新民晚報記者 朱淵）