清 惲壽平 牡丹
惲壽平是明末清初著名的書畫家，他開創了沒骨花卉畫的獨特畫風，是常州畫派的開山祖師。
清 惲壽平 牡丹
“沒骨”寫生花卉畫法，作為中國花鳥傳統畫法之一，湮沒了幾百年，惲壽平大膽進行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣為宗，一洗時習，獨開生面”，創造性地恢復和發揚了“沒骨”寫生花卉的傳統，給花鳥畫壇注入了新的生機，使得“勾花點葉”派末流為之一掃，贏得了眾多的追隨者。
清 惲壽平 牡丹
清 惲壽平 牡丹
清 惲壽平 牡丹
清 惲壽平 牡丹
此幅畫三種顏色的牡丹三枝，或正或側，俯仰掩映，曲盡其態。利用賦色的濃淡、明暗表現花瓣豐富的層次變化，而花葉之翻轉向背、枝節細微部份都仔細交待，毫無鬆散之處。全圖設色明麗鮮豔，於光輝燦爛中，別有一種清澄明朗、高雅脫俗之神韻。
清 惲壽平 牡丹（區域性）
清 惲壽平 牡丹（區域性）
清 惲壽平 牡丹（區域性）
惲南田的花鳥畫以似求不似，畫風清新雅麗。他的畫法是一種“點花粉筆點脂，點後復以染筆足之”的體貌。它融工筆與寫意之精華為一體，既有工筆畫形態逼真，更具寫意畫的傳神。
附：沒骨牡丹畫法
沒骨法牡丹，即所謂畫牡丹的花葉、枝幹，看不到勾勒的線條，是在工筆勾勒的基礎上衍化出來的，注重用色彩渲染，追求栩栩如生的效果，學習沒骨牡丹，可分幾個步驟，由易到難：
一是淡墨勾勒渲染法。初學者可先採取用極淡的墨色，在畫面上勾勒出牡丹的線條，然後用色分染。由於突出顏色的深淡變化，最後使線條淹沒在顏色之中，當作品完成後，便不見勾勒的筆痕。
二是稿本襯底渲染法。以白描牡丹作為稿本，襯在熟宣或絹的下面，然後根據花、葉、枝的結構，進行逐一渲染。
三是簡略示意渲染法。對於結構比較簡單的牡丹，畫得熟練之後，可以在非常簡單的畫稿襯示一，進行渲染成形。採用這樣的方法，往往能取得更為生動活潑、意趣盎然的效果。
沒骨牡丹渲染的方法有分染法、碰染法、點粉法、點染法等。
葉片沒骨洗染法：
1。先用淡汁綠畫出葉片的反葉，用深汁綠畫出葉的正面，如反葉的顏色未乾，正面葉上色時可留出水路，以免相互滲入；
2。用清水筆洗染葉的中間，在注入清水的同時用筆吸水份，這樣葉的中間部分的顏色逐漸淡化，形成立體感；
3。待幹後，勾勒出葉的筋脈。
葉片沒骨點染法：
1。先用淡汁綠畫出葉的反面；
2。然後根據前後葉片的層次和濃淡變化，用不同的顏色，由前及後，由淡及深逐一畫出，葉片與葉片之間留出水路；
3。勾勒出葉的筋脈。
枝幹分染法：
1。先用赭墨勾勒出枝幹的輪廓；
2。然後用清水筆暈化；
3。為避免顏色乾涸，可逐段處理，同時調整顏色的深淡。
枝幹碰染法：
1。用深淡不同的墨色斷斷續續地勾畫出枝幹；
2。可分別用赭石、石青、石綠等，乘溼將所需的顏色點入其間，使兩種不同的顏色透過碰接交融，渾然一體，就能取得淋漓明快的效果。
枝幹洗染法：
1。用深淡不同的赭墨色勾畫出枝幹的形態；
2。用清水筆在枝幹的中間進行洗染，在注入清水的同時，不斷將水吸乾，就能產生兩邊深中間淡的效果。
枝幹點染法：
根據枝幹色彩的實際，用筆調準顏色，在點畫出形態的同時，區別出濃淡的變化。
沒骨分染圖例：
1。用曙紅分染；
2。深入分染，以增加立體感；
3。分染出細部轉折，紙背平塗白粉。花瓣之間留出水路，富有裝飾性。
沒骨分染圖例：
1。用胭脂加曙紅分染，採取間隔分染的方法，可以在顏色幹後的情況下渲染，所以不需留有水路；
2。分染細部轉折；
3。適度分染白粉，花的四周用汁綠烘染，紙背用白粉平塗。不留水路，這便於重瓣型牡丹的沒骨渲染。
沒骨勾染圖例：
1。用胭脂勾染，花瓣之間留出水路；
2。乘溼用水份充足的白粉點於花瓣的高光部，白粉透過水的張力滲開，形成自然的過渡；
3。分染深部，最後點出花蕊。用點粉法渲染，具有渾樸厚重、別具一格的肌理效果。
沒骨接染圖例：
1。用白粉勾出花瓣邊緣，乘溼用淡汁綠接染；
2。逐一分染長短花瓣；
3。用淡花青，分染花心部分，增強花朵的聚心力；最後用粉黃點出花蕊，用淡花青烘染花的四周。
碰染法，使兩種顏色在未乾的情況下碰接，相互交融，具有色彩典雅、渾然一體的效果。
沒骨分染圖例：
1。用胭脂分染；
2。深入分染，染出花瓣的細部轉折；
3。在紙背，用石青色平塗，襯染使石青色在正面透映出來。
沒骨分染圖例：
1。用曙紅分染；
2。深入分染細部轉折和最深部分；
3。在紙背用藤黃加白粉不會，使粉黃色透映至紙的正面，最後用粉黃點出花蕊。
用襯染法作沒骨渲染，適用於多種不同的色彩，不僅技法簡便，而且色澤靜和明淨，特別便於初學者掌握。
本素材摘錄自《從自然到創作 中國畫牡丹技法》，湯兆基著，上海書店出版社2001年出版