吳茀之（1900-1977），中國花鳥畫大師， 浙派中國畫大家。初名士綏，改名溪，以字行，號溪子，別署廣明畸士，又號逸道人。其擅長意筆花鳥，間作山水、人物、走獸。

吳茀之早年畫風受吳昌碩影響甚多，後吸收青藤、自陽、石濤、李鮮諸家，自闢畫風，形成豐潤鬱勃，炯娜多姿的獨特風格。在畫史、畫論方面也有很深的造詣和獨到的見解。

今天一起來賞吳茀之筆下的這組寫生冊，據提拔可知，這是一組在文革中，差點被毀掉的花鳥冊頁，被吳先生冒險儲存了下來，今日有幸與大家共賞！

花鳥寫生冊頁·題簽

“這是六年前我住浙江醫院藉以消遣的一些塗抹之作，原無足取。經過近四年來‘文化大革命’的思想改造，偶爾見此，仍覺有些愛不忍毀，姑存之，以待今後世界觀根本轉變時的重新鑑定。七十年代第一個春節，吳谿。”

紫月季 1964年

西紅柿 1964年

百合 1964年

扶桑 1964年

春蘭 1964年

金桂 1964年

牽牛紡織 1964年

康乃馨 1964年

吳茀之有兩方常用印，一方是“打破常規”，一方是“筆歌墨舞”，這是在他心中刻烙下的藝術信念。我們彷彿可以從吳茀之先生儒雅的外表下感受到他剛毅的內心世界，作為一名藝術家，他有著強烈的突破自我、崇尚自由的精神追求。吳茀之說過：“治畫又分前後兩個時期：前期為學的時期，重在吸收與研究，對各種形態與結構，皆須有一深刻之認識，在基本上做工夫。後期即為用的時期，重在發揮與創作。”

吳茀之受吳昌碩影響頗深，與潘天壽亦過從甚密，他努力在拉開距離，雄渾沉厚的畫風中融入靈動瀟灑，奔放健勁中不失端莊秀雅。吳茀之的作品以繁見長，繁中有簡，繁而不亂，這得益於他高超的穿插技法，“一俯一仰，互相回合，這樣氣勢不易逃脫，好像打拳一樣，無一處空隙可擊”。吳茀之總結創造了“平正”和“奇險”、“補闕”和“救失”等經驗技法，就如同潘天壽的“造險”和“破險”一樣，成為他獨具魅力的創作形式。

傳承“吳派”畫風，吳茀之的用筆勁挺雄健，講究順逆、虛實、乾溼，善用復筆和接筆，起先大膽落筆，行雲流水；之後細心收拾，氣勢貫通，因此，他的作品富有極大的藝術感染力。吳茀之的用墨千變萬化、渾然天成，他指出：“用墨要有韻味，無韻味則不活。物象是有生命的、是活的，如無韻味就不能表現物件的生命力。”中國畫講求筆墨，正是在嚴格的實踐論證中，吳茀之達到了“筆歌墨舞”、相映成輝的博大境界。

老鴉椿 1964年

睡蓮翠鳥 1964年

絲瓜 1964年

萬壽菊 1964年

天竹 1964年

一串紅 1964年

枇杷花 1964年

向日葵 1964年

水仙 1963年

掛鐘海棠 1964年

菖蒲虎鬚 1970年