《竹林曉曲》69 x 45cm

走進趙俊貞藝術工作室，恰似置身於別樣的竹苑勝境。那門廳中蒼翠欲滴的紫竹盆景與壁上懸掛的多幅寫竹佳作相映成趣。再品讀他案邊的《趙俊貞墨竹精品集》，在令人感受一種寧靜典雅氛圍的同時，足以理解那句流傳在畫壇中關於他的一句美譽：墨竹老夫子。

《春韻》 137cm x45cm

趙俊貞本是一位中國書畫、音樂和文學愛好者。操弄管絃、讀寫詩文和臨池作畫，是他生活中兼顧的樂趣。擇業，則涉足畫道。而繪事中，對畫竹情有獨鍾。他自幼習畫以來，曾相繼學習和探索過素描、水彩、油畫等多種繪畫樣式。這些嘗試，為他積澱了一定造型、構圖、色彩等知識和技能。但他心靈的藝術空間和翰墨情懷卻始終執著於為各界人士所珍愛，為古今文人雅士所推崇的竹子繪畫。竹子青翠勁健、飄逸秀潤的形象美；不畏寒暑、虛心抱節的品格美和高潔瀟灑、君子風尚的象徵美，深深地感染著他。他師造化、師古人、師今賢、師藝友。如今，剛剛年逾花甲的他，早已研修和創作中國竹畫四十餘載。

《綠竹臥秋聲》 137cm x69cm

他以蘊含儒家和道家雙重思想淵源的美學思想，個性獨具的藝術視角和審美意趣，堅守託物言志、寄物言情構思的理念，遵循天人合一、物我兩化的造型法則。讓眼中之竹透視物象客觀形姿和內在品質，胸中之竹感悟竹之標格和意象，手中之竹彰顯竹之生命律動和深邃內蘊。同時，也充分體現出他的人文情懷、綜合素養和文化責任擔當。

《惠風吹高枝》 137cm x69cm

他畫竹十分注重“以形寫神”，但又不滿足於外表的形似，力求確切而深入地詮釈物象的內質與外在的統一。他精心把握具象與抽象之間的彈性關係，透過靈活調節，融合兩者之間的強弱變化，實現對客觀物象“似與不似之間”的形象塑造。他或寫實求似，或適當弱化具象因素，強化抽象因素，分別創作偏工的雙勾法畫作和沒骨法小寫意及大寫意等不同畫作。小寫意“三友圖”中的竹、松和梅，形象十分鮮明。他將意趣中的心象透過精思妙裁，揮毫於畫卷中。那剛正堅韌的竹子，透視出堅貞不屈的氣節；那雄健蒼翠的青松，呈現出凌寒傲雪的氣象；那倩影婆娑的紅梅，輝映出暗香浮動的氣質。營造了一派歲寒間和諧、友善的境界。深蘊儒家文脈和文人情懷。

《清韻》 46cm x 69cm

“筆墨因形而施”是他翰墨的基本法度。他堅守骨法用筆，執著以書入畫，力求以筆墨成像，表達意蘊。他的雙勾作品《交幹拂雲》圖，以遊絲描間，釘頭鼠尾描勾畫物象形廓，並運用點、皴和擦筆刻畫體面關係，賦色以草綠多層渲染。繁茂的竹叢間竹竿亭亭玉立，竹枝倚攜顧盼，竹筍挺拔勁秀，葉叢超逸飄舉、緊健聯綿。寓風骨於雅緻之內，張高節於秀潤之外。使清氣、靜氣、骨氣渾然一體，體現出精湛的筆墨功底和深邃的文化內涵。他的沒骨作品，落墨融隸書意韻，運筆沉穩靈動，極富運動感、節奏感。《高潔 》圖 竹竿的刻畫，每節由下向上，起筆的實，行筆的疾，收筆的頓而虛挑，皆發力靈動而凝重，既強化了竹節的堅實，又透過竿面墨跡的虛實變化突現了竹之剛健峻拔之形質。其葉子的組構則突破古往今來諸家以“人”、“個”等字組構基本單元的寫實性模式，以穿插交錯的三角執行筆序形成“似人非人”、“似介非介”的新穎獨到的單元構態。筆蹤墨跡收放自如、仰偃有致，氣韻極為生動，強烈地渲洩著超脫的個性情致和鮮活的天趣風采。他畫竹喜設沉著淡雅之色，多見以淺綠墨、赫墨、朱墨等為之。

《清風》137cm x69cm

《竹》69cm x 69cm

他的構圖，在採用傳統模式進行架構的同時，又著意借鑑漢字結構或結合配景及題款不斷充實昇華。多年來，他畫竹已逐步形成清晰的創作脈絡。其作熔古鑄今、盡精緻微，別開生面。每幅作品皆嚴謹把握形象、筆墨、構圖等諸多因素充分表達主題，每分思考皆緊密圍繞營造意境下功夫。他以雋永凝練的水墨語言，令篇篇圖景閃耀著天趣盎然的意境美。既富於詩意化和真切感，又具有個性氣質和精神特色。異彩紛呈、氣象萬千。其形象、意韻和神采頻頻帶給觀者清新的視覺愉悅、濃郁的情感慰藉和美好的人生關懷及時代美學價值。

趙俊貞相關資訊：

祖籍河北邯鄲，畫家及美術教育家。中國書畫研究平臺副主席、聚賢書畫院副院長、怡然硯語翰墨館執行館長、怡然硯語寫意花鳥畫研修班導師、中華竹子繪畫研究會會長、中國扇子藝術學會常務理事、北京德智壽書畫院名譽院長、美國紐約華人藝術協會常務理事。

作品參展2018年中國文聯舉辦改革開放四十年書畫展；

作品在2017年中國書畫研究平臺和河北大學喜迎十九大的書畫聯展中榮獲”一等獎”；

在2017年四川省人民政府駐北京辦事處和北京市文聯舉辦的公益活動中捐贈參展國畫一幅，義賣款全部捐出用於”精準扶貧”，獲”慈善書畫家”榮譽稱號；

多幅國畫作品在國內外書畫大展中獲金獎、一等獎及“德藝雙馨”藝術家榮譽；

在多種畫集和報刊雜誌中發表作品。