繼承傳統文化，追尋民族藝術，深入藝術經典，是通向書法藝術殿堂的重要前提和途徑。
現實中，許多熱愛書法的朋友，或許忽略了這一道理，於歷史經典遺作的解讀、探索、判斷時出現這樣或那樣的問題，而只停留在書法的表層上；有些作者應該說也懂得這個道理，但又缺乏對經典作品下百分的氣力去深入去研習，導致事倍功半；亦有許多作者偶有小成便無後進之力，於是止步不前，難有突破；
要知道，凡是歷史上成就“大家”者，沒有哪一個不是花了大功夫加悟性，日日心摹手追，時時感悟經典，沉醉其間，從而真正體會到經典碑帖中所發散出來的思想文化的精髓，使自己心中和筆下爆發出強大的藝術生命力和創造力。
而劉文華先生，正是守循了這樣的方法而成長為一位書法作者。
劉文華先生，中國書法家協會理事；中國書法家協會隸書委員會副主任；中國書法家協會評審委員會委員。曾任中國書法家協會書法培訓中心主任。劉文華先生長期工作在專業工作崗位，以研究、教學為業。40多年來在教學工作中，專心教育事業，為書法界培養了大批優秀書法作者。在取法上主張堅持深入經典，透過“復古”恪守傳統藝術本脈；主張在學術上將書法本體融入中國歷史文化，以求得深刻的解讀傳統文化；主張在創作上堅持守“理”、循“法”、拓“意”的原則，傳輸文化與修養的正能量。
作品被中國美術館、故宮博物院等多家美術館、博物館收藏，為中南海、中央軍委、中國駐美國大使館、奧運場館等單位、部門專題創作。
劉文華先生作品▲
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生長在京郊農村的劉文華，受家庭影響，從小學時就與書法結緣。這五十多年一路走來，由書法愛好者與普通的作者成長為書法專業管理工作的參與者，繼而又成為書法藝術的研究者和書法文化的傳播者。
他曾坦言：“是書法給了我一切。書法不僅給了我精神的寄託，而且給了我生活的支撐，不但充實了我的人生，還給了我很多榮耀。”
那麼，他究竟是如何從一個書法愛好者，成為一個書法的專家的呢？
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20世紀70年代中期，時年20歲出頭的劉文華，拜得書法名家劉炳森先生門下。劉炳森先生追求的是一種廟堂之氣、正大氣象，他認為書法是傳統文化，學書法就要繼承古人走傳統之路。那會兒他告訴劉文華：“寫隸書，就要去寫漢碑，只要是守著古法，就一定有出息。”
從此，劉文華真正開始了對隸書的學習，應該說劉炳森先生給了劉文華先生追求藝術的一個重要方向，給了他做好藝術的一個基本定位。從那時起近30餘年，劉文華一直追隨在劉炳森先生身邊直到先生故去。劉文華一直遵循老師教誨，把握著方向和方法，到現在一直堅持臨寫古代經典，堅持以研究試驗為基本方法，從事學習探索和發掘，且從未停止過。
劉文華先生作品▲
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上世紀80年代初，劉文華受教於歐陽中石先生，後又參加了歐陽中石先生組織的書法大專班，而後又讀取了書法專業本科。歐陽先生曾多次告訴劉文華，“你要記住，書法不是寫字，書法是一本書，要像讀書一樣，像做學問一樣去研究書法。”這一點，他記住了且記了幾十年。
“劉炳森先生是在實踐上給了我方向，而歐陽先生則告訴了我應該從哪個角度、哪個層面上用什麼樣的思路去做藝術實踐。”在劉文華的學書歷程中，對他影響最深刻的就是老師給他的啟發和教育，而且這幾十年他一直是按照兩個老師告訴他的原則和方向在做。
劉文華先生作品▲
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80年代中期，劉文華開始從事書法的教學、研究、管理工作，編寫出版了多種字帖、教材、教學光碟等。90年代，他調入中國書法家協會，從事研究工作多年，後來又擔任中國書協培訓中心主任，一直到退休以後，都沒有離開書法研究和教學。
劉文華先生從事專業教學30多年，他深刻地感受到人們對於文化藝術越來越關注，喜愛的人越來越多，但是也看到了很多書法愛好者的臨創不過關的現狀：
1、臨寫得不錯，但是創作時總不能將所用於創作。這是因為臨摹是技法還沒有完全吃到肚子裡，理解的不夠，明白的東西少未能入其骨，創作時無法運用。因此書法學習要講究摸索規律，考慮方法，熟悉技巧，才能事半功倍。
2、臨寫得不錯，創作應用不到位。總想古人的東西陳舊，想開創自己的書路，醉心變化創新。在擺正個性與共性、創新與傳統的關係上始終處盲點狀態。個性化特徵的形成條件規律不十分清晰。故而學習要以臨摹為主，慢下來才能靜下來，靜下來才能沉下去。
劉文華先生作品▲
學習隸書要臨碑開始，要知道隸書是一種不成熟的過渡性文字。隸書有別於唐楷，除去字與結構的規律極為鮮明以外，在筆法等方面，沒有大一統的特點，所以出現了藝術上的千姿百態。
但我們在學習古人的時候，要弱化個性化技術手法的東西，要強化學習技法規律等共性的東西。
古樸與廟堂、渾穆與雄強是那個時代的審美特徵，學習要有的放矢，把面鋪開，先過隸法關，然後把每個碑的字型、字勢、筆法理出個一、二、三來，然後追求博大氣象、追求神采意趣、追求變化張揚精神。要善於先把傳統學到手，做些學問。
學習應更科學點、講求目的性、系統性，做好點後再涉及面，用研究的方法去接近古人、學習古人。
