汪亞塵（1894——1983），名松年，改名亞塵，號雲隱。浙江杭州人。歷任上海美術專科學校教授、新華藝術專科學校教務長，兼任新華師範學校校長、中國畫會委員會委員。早年擅油畫，兼事中國畫，晚年專事中國事，尤長畫魚。

汪亞塵除了擅長金魚題材外，對於其它如菊花、牡丹荷花等花卉題材也展現出驚人的才華。鄭逸梅曾說：“大家都知道亞塵的國畫以金魚為最勝，實則他所給的花竹翎毛，都很瀟灑有致，惟山水少見而已……”在“汪金魚”背後，隱約存在另一個我們不深知的花鳥大家汪亞塵。

汪亞塵的花卉作品，早年與晚年的都特別精彩。早年作品，筆墨精湛，格調雅緻；晚年的作品，色彩繽紛，天真爛漫。倒是中間的探索過程，作品良莠雜陳。他的此類作品的造型設色，完全把內心對自然的強烈感受和自己生活道路的情感體驗有機的結合在一起，創造出了這樣顯著的藝術風格。

其花卉畫作品另一個顯著的特點就是很注重色彩。色彩是汪亞塵改良中國畫的突破口。他的色彩的變化，不是在著色技法上用複雜的多色混調，而是體現在同一色調之中的濃淡、深淺差異上。

作為一位極富盛名的畫家，其鳥雀和貓等動物畫作用筆方圓兼備，輕快而不浮華，有著西洋的風格。這是因為汪亞塵早年留學歐洲研習西畫，回國後致力於國畫，和其它有相同經歷的畫家類似，在中國畫的創作中或多或少會融入一些西畫的技法因素。他的鳥類畫，非常注重形體的刻畫，在用色方面尤其是用粉，具有明顯的自家特色。

用墨汪亞塵屬於當時藝術流派中的“激進分子”，他的動物作品以細緻的小寫意作品居多，用墨有著水彩的畫風。這正是他有別於其他畫家藝術風格的新探索。此類畫真正成熟的精品畫作是在晚年，這時期的花鳥作品用墨用色有燥有潤，有濃有淡，變化多端，極富表現力和美感。

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