文案策劃、監製：袁載譽；文案：馬靖紅

古希臘和古羅馬時代，西方人在智者們的帶領和啟蒙下，逐漸從關注神的世界轉向了人的世界。在這個時候，關於各類天神的故事是很多的。

每一個神都是一種或幾種元素的代表。比如雅典娜是智慧的象徵，給人以啟迪；灶神赫斯提亞是家庭和生活的庇護神。而維納斯則代表著令人沉醉的愛情還有叫人神往的昳麗。

愛與美的女神

大部分人都是嚮往愛情的，都希望能邂逅自己命定的愛人，最好還能與其長相廝守。不過人們常說愛情是可遇而不可求的，言下之意就是，一切得靠緣分。

但是緣分這個東西誰又說得準，誰心裡又有數呢？當人人都渴望自己的愛情有著落時，面對維納斯這位代表愛情的女神，很少有人能做到無動於衷。更何況，這還是位象徵著美麗的天神呢？

在神話故事裡，大部分天神都是蔑視甚至厭惡人類的，但是維納斯不是。傳說她最初是果園裡促使果樹成熟的小精靈，是幫助人類的好朋友。後來才逐漸演變成美麗與愛情的化身。這樣一個善良又美麗的女神，很容易就成為了藝術家和文學家鍾愛的刻畫物件。

藝術界的寵兒

對於只存在於神話和人們口中的人物，基本不會有人知道他們到底是個什麼模樣。這不僅引發了創作者們探求的興趣，也給了他們很大的發揮空間。人們都知道維納斯是愛情與美麗的象徵。那麼什麼樣的人才是愛情的象徵，什麼樣的人又可以代表美麗？為了揭開這層由神話覆蓋的面紗，無數西方藝術者傾其想象，只為窺其真容。

早在古希臘時代，就有人用大理石和刻刀來描摹這位神話中的女神。雕刻家阿歷山德羅斯根據神話傳說的故事，耗費無數心力，歷經多次修改才最終成就了這樣一座雕像。

傳說中眾神都十分驚羨維納斯的美麗，為其神魂顛倒。阿歷山德羅斯的作品《米洛斯的維納斯》，並不是直來直去地表達這樣的美麗，而是從其一手上舉，一手下垂，呈微微彎曲的身形的角度以及帶著古典韻味的面龐來突顯她與眾不同的美麗。雕塑不是流於豔俗的模樣，而是渾身都透著端莊、靈秀的氣質。

這座雕像在時代的變遷中漸漸被淹沒在黃土與泥沙之下，直到1820年才重見天日。可惜的是，它才剛剛從黑暗中解脫出來，就因為人為的糾紛失去了雙臂。不過，後世的人們仍然覺得這樣的它也別有一番風味，而且，從這個雕塑身上，可以窺見一千多年以前人們的雕刻水平、審美情趣等等，具有巨大的歷史與藝術價值。

十五世紀的義大利有這樣一幅油畫，名叫《維納斯的誕生》。畫家波提切利在送給自己表兄的畫作裡，表達了自己對於維納斯誕生的自我理解。這幅畫是長詩《吉奧斯特納》和波提切利自身想法與現狀糅合以後呈現出來的作品。

在清晨的海邊，陽光從海平面開始，慢慢灑滿了整個海灘，整個天空。藍天下是飛舞的花朵，海岸邊是初生的少女。光與影的完美結合，本應是生機勃勃充滿希望的畫面。但是少女美麗的雙眼裡卻不是對大千世界的新奇，也不是懵懂無知，而是充溢著淡淡的哀傷。

她眼裡的哀傷就是畫家心裡的憂慮。波提切利用這幅畫展現了他對生活的彷徨，表達了自身的真情實感。

莎士比亞也為其作詩，想象美貌的女神與清冷俊美的秋牡丹阿多尼斯的愛情偶遇。1593年4月，《維納斯與阿多尼斯》一書一上市，就大受讀者歡迎。莎翁創作這首詩應當是閱讀過奧維德《變形記》後得到的靈感。他的這首詩是做給朋友亨利·里奧謝思利的。

古往今來，無數的雕塑、畫作、詩集層出不窮，無數的雕塑家、畫家、詩人凋落又出現，時光變遷，人在變，作品也在變，唯一不變的是維納斯掩藏於歷史中的美麗還有藝術家們充沛的熱情。

寄情言心

維納斯只是一個形象，一個存在於神話中的形象。她其實並沒有藝術家們展示出來的那麼豐富多彩，她就是一個符號、一個象徵而已。讓她變得生動、變得有血有肉、有情有義的，不是她自己，而是那些深藏於一個又一個藝術家心中真摯的感情還有他們跌宕起伏的人生。草木本無情，奈何人有意。

參考資料：百科詞條“維納斯”、“米洛斯的維納斯”、“維納斯的誕生”、“維納斯和阿多尼斯 ”