看過我前期作品的朋友應該都知道，我最近也一直在追《千古玦塵》，聊了許多關於《千古玦塵》的那些事。

原著中，這部劇除了講述愛情，文筆之中，透露出更多的是拯救三界蒼生，而並不是愛情的打打鬧鬧。

國產仙俠劇的套路：在電視劇中，許凱與周冬雨是個有著上萬年生命的上神，在他們的世界裡，生命是看不見盡頭的，就算是死了，也能復活與重生。

有著超高的法力和漫長的神生，不好好修煉仙術，也不好好抵禦外族侵犯，反正就是通通拿來搞物件。

不得不佩服的便是，劇中，在上古界，遭遇混沌之劫，窮奇入侵，上古也為了拯救蒼生自願獻身，本應該流露出大愛、大無畏的情感，但有趣的是，導演拍出來的是天啟、白玦和上古她們之間的三角戀，等到上古死了，即便復活了，也還是再搞物件，不管什麼分身，重生過後，通通接著搞物件。

我不敢說這樣不好，但我認為國產仙俠劇也該停一停了，尊重一下我們觀眾的智商好嗎？

本以為，05年《仙劍奇俠傳》系列，應該是這個系列的鼻祖和開端，沒想到的是出道即巔峰隨著仙俠劇《仙俠奇俠傳》的大火，許多的導演編劇好像發現了財富密碼，紛紛開始插入這類題材上去，之後這十多年間，這類題材層出不窮，魚龍混雜，有好的作品，同樣也有濫竽充數、辣眼睛的作品。

在仙劍系列中的第一部，以男頻的寫作手法，將一個市井小嘍囉到一步一步打怪升級拯救世界的大英雄，這結局本應該很簡單明瞭，讓大家看著很爽，但結局又與大家所見不同，靈兒死了，死在了他的懷裡，還獨留了一個女兒。

結局沒能讓大家爽到，讓觀眾不免有些難以接受，一個許下十年的約定，本應該美好的結局，卻未能圓滿，生離死別，家散人亡，那種年少輕狂的放蕩不羈變得越走越遠。

之後的仙劍3系列，劇組也很聰明，採用了極為開放的結局模式和很好地人物故事，像龍葵跳鑄劍臺與長卿、紫重歸於好這樣的故事結局，讓許多觀眾意猶未盡，好感倍增。

在此之後，仙俠劇飛速增長，快速更新迭代，只要是有市場，有受眾，大家都會集中精力往裡衝，這也是導致套路模板化的重要原因。

從劇情來看：國產劇基本上都被分為了大男主劇、大女主劇其中比較典型的兩部：《古劍奇譚》和《花千骨》

《古劍奇譚》李易峰扮演主角百里屠蘇，一路過來打怪升級，自帶光環的主角頭銜，無論是男是女都為他沉迷幫他救他。

也正是這部劇讓李易峰在娛樂圈大火，那張讓人動容的臉龐和不認命不信命的性子，讓觀眾產生共鳴。

《花千骨》就是妥妥的女頻大女主劇，反正編劇就是將所有的外掛給主角，看似一個文文靜靜的傻女孩被魔化的過程，其實也是這些劇，套用舊的模板，換湯不換藥的劇情，但是這部劇卻收穫滿滿，也是因為這是一部，第一次以女頻為主角的仙俠劇，所以題材還是比較新穎。

這種大男頻、大女頻的劇，爽得讓人舒暢，並且很容易讓人喜歡，所以導演劇組編劇都想從中撈取油水，於是在之後，出現不少的撲街之作。

反派沒有過多的描寫，一出場就是羨慕嫉妒恨的性格，主角則是肩負眾生，不死之身，死而復活之命，除此之外就是搞物件，看似是仙俠劇，其實更多的應該是言情小說吧。

不僅劇情開始套路化，連服飾也開始退化就不說仙劍奇俠的服飾，就拿《三生三世》來說，楊冪和迪麗熱巴本身散發出來的仙氣就很水到渠成，穿著很得特到位，當趙又廷的的髮型，死亡中分，差點把我嚇暈，還在顏值抗打，演技線上，才讓這個人物變得有力。

到現在《千古玦塵》中，雖然很多人都說周冬雨的服飾很有講究，但還是有些差強人意，彷彿被包裹在了一層層紗布之中。

歸其原因，其實也就是當下，仙俠古裝劇通用的套路，主角的服飾就是白色正義感凜然，而只要見到黑色、紫色大多都為反派陰險角色。

在《三生三世》播出之後，真的很難看見，在這個仙俠市場上出現大的爆款劇

套路化的劇情，讓這個行業變得內容同質化嚴重，許多故事情節，觀眾一看開頭，便知道結尾，即使男主經歷多少生死，也沒有提心吊膽，反正怎麼都會復活，去拯救蒼生，去搞物件。

不可否認，現如今國內的仙俠市場，已經飽和甚至溢位，小說作者面臨靈感缺乏，創作力枯竭的問題越來越嚴重，導演編劇也因為在這片紅海市場上，太得心應手，才顯得力不從心、千篇一律。

反觀國外題材的電影可能對於國內許多女性朋友不太願意看，因為劇情緊湊，邏輯力強，相比國內仙俠劇和韓國的泡沫膠來說，沒有甜蜜的愛情，也沒有明顯的主角光環，像《絕命毒師》《權力的遊戲》等等，其中《權利的遊戲》中，從頭看到尾，都不知道是哪一位是主角，但劇中情愛和故事線卻一直未脫離主要劇情。

難道國內的創作者們一直沿用老套路，對觀眾不感到羞愧嗎？換個劇情換個套路不好嗎？整天都是言情說愛，一談就是幾萬萬年，神魔對抗，一拍就是十多年，難道做幾期人神對抗（幾千年前上古時期的傳說故事——蚩尤大戰等），抹去一些泡沫劇情和情愛故事，就不能廣泛傳播了嗎？

在這裡，我也希望國產仙俠劇包括其他劇也能越走越好，實現我們的仙俠夢，而不是一味去消耗我們的情懷和夢想，也不希望為了博取流量，不斷下降品質。