1999年，周星馳與張柏芝主演的電影《喜劇之王》是幾代人心中的經典，曽創下了周星馳表演和導演電影中的幾個最：投入最低、票房最高（當年票房冠軍）、口碑最好（豆瓣TOP250 NO93）。以至於要求重拍的呼聲一直居高不下，星爺也是迫於壓力不得不於2009年執導拍攝了新《喜劇之王》，

一重天： 故事核心，男歡女愛vs奮鬥成功。首先，不得不承認。新舊《喜劇之王》在故事核心上就有著天壤之別。99版的喜劇之王，講述古板執拗的龍套演員尹天仇與失足婦女柳飄飄之間跨越世俗的愛情以及與大明星杜鵑之間的三角戀，裡面有情色、有愛情、有競爭、有功利，真愛真情在事業進取之間左右搖擺，令觀眾牽腸掛肚，結局也令人唏噓。而新《新喜劇之王》講述的是長相平凡的大齡剩女如夢在群眾演員的道路上艱難跋涉，最終在遭遇騙財騙色、眾叛親離的打擊後東山再起，最終獲得演藝大獎實現“龍套”逆襲的故事。

二重天：演員選角，帥哥美女vs泯然眾人。主題故事設定好後，演員選角就成了勝負的關鍵。雖然說演員沒有高低貴賤，龍套演員裡也藏龍臥虎，何況周星馳本人就是龍套出身。但是演藝圈裡面有個殘酷的潛規則很難打破，就是“靠顏值吃飯”，一部影片能否人氣火爆、票房大賣。主要演員的“臉蛋兒”佔了很大比重，這也是很多沒有什麼精神內涵的愛情肥皂劇非得選青春靚麗的偶像系演員出演的邏輯。縱觀前後兩部《喜劇之王》，

三重天：作品風格，麻辣鮮香vs不鹹不淡。論起風格來，新舊《喜劇之王》差距也不是一層半點。老《喜劇之王》的橋段腦洞大開、匠心獨運、包裝華麗，猶如川派名菜“水煮魚”或者“夫妻肺片”，鮮活生動、麻辣刺激，令人回味悠長。例如其中比較經典的橋段有尹天仇扮外賣小哥破大案、暴發戶在夜店中花錢尋歡買初戀、尹天仇拉街坊鄰居演雷雨、尹天仇教夜店妓女們演純情以及柳飄飄一夜情後面對“我養你啊”表白時的滾滾眼淚等等，

四重天：基本矛盾， 傻vs裝傻。性格決定命運，而核心人物的主要性格決定電影的命運走向。前《戲劇之王》中的男主人公尹天仇本質上是一個懷才不遇的演員，木訥、刻板但不乏自己的原則和追求，低調、卑微但是胸懷大志，所以說雖然其當時是一個小人物，但是卻擁有顯而易見的表演才華和成為“大明星”的潛質，其在劇中種種坎坷的遭遇和麵對愛情事業兩難的抉擇，主要是受唯利是圖的世俗偏見限制和演藝圈急功近利的環境影響。

五重天：直接效果，笑中有淚vs尬笑。前面提到，老《新劇之王》的情節設定真實樸素，很多笑料取材於生活而又高於生活，再加上演員出色的演繹，往往給人以“麻辣燙”或者“催淚彈”的效果。例如，夜店大佬尋歡找初戀，媽媽桑就順其自然來個“初戀之夜”來迎合，並因為妓女和尋歡客之間的矛盾演繹出了大量經典的笑料，這樣的設計雖然很粗俗，也不符合現在的法制環境，但是與男人心理學高度契合，粗俗歸粗俗，真實性、娛樂度都有了。再比如，尹天仇在社群拍雷雨一段，高雅的藝術追求根本沒人理睬，

六重天： 表演層次，影帝影后vs群演。在這裡筆者無意輕視廣大群眾演員在影視表演中的辛勤汗水和巨大貢獻，也不是一概否定新《喜劇之王》廣大素人演員的精彩演技。新《喜劇之王》啟用大量沒有名氣的群眾演員來演繹小人物逆襲的感人故事自有其探索創新的創作思路，但是不得不指出的是，影星的演技表演和光環效應不是虛無縹緲的無形之物，相反恰恰是一個個演員之間的演技總和構築起了一部影片的形象大廈和內在價值。從這種意義上講，老《喜劇之王》由於一眾專業演員的加盟使整部片子無論橋段塑造和整體神韻上都功夫上乘、無可挑剔，但是新《喜劇之王》既因為缺乏立得住腳的感人橋段，

七重天：創作論，炒飯vs炒冷飯。因為故事和導演方面出現的根本性問題，對新《喜劇之王》的最後批評不得不落腳到創作論上。老《喜劇之王》的誕生具有偶然性，20年前，一個過硬的劇本加上一群專業人士的演繹成就了好幾代人心中不滅的經典，《演員的自我修養》、“我養你啊”、柳飄飄的眼淚、我是一個演員的告白等等都成為人們口口相傳的“經典符號”。說《喜劇之王》是藝術作品，拍《喜劇之王》是嚴肅的戲劇創作都不過分，