“不要撒謊，不然鼻子會變長。”這句告誡太經典了，我們在小時候都聽過，源頭就是出自著名童話《木偶奇遇記》（又稱《匹諾曹》）。
關於這個小木偶的故事，大家都耳熟能詳，影視改編作品也絡繹不絕，義大利真人版電影《匹諾曹》就在六一兒童節登陸國內院線，獻給過節的小朋友們。
這一經典童話誕生於1880年的義大利，距今已上百年。動畫巨頭迪士尼在1940年第一次將其搬上大銀幕，80年來，出現了不同影視版本的匹諾曹形象。火了這麼久，為什麼還不過氣？在這部義大利真人版之後，還有多部同名新作將映。
義大利真人版拍出了什麼？
《木偶奇遇記》不是一個簡單的兒童故事，在19世紀義大利兒童文學作品中都是以正面形象的兒童來做主角，而它是第一次用一個有缺點的小孩來當主人公，一反傳統。
故事對小孩的設定不是“人性本善”，以匹諾曹為例，他是充滿沒有規矩的自然天性，需要在後天透過教育來改正、完善。
木偶匹諾曹原本是一個淘氣、任性的小孩，貪玩而逃學，貪心而受騙，因撒謊鼻子變長，後來還變成驢，最終他在大鯨魚的腹部中經歷了一場冒險，成功解救困在其中的木匠父親，他也漸漸變得勇敢、誠實、勤奮、孝敬、愛學習，成為一個真正的好孩子。
在具備這些優秀品質後，匹諾曹從木偶人變成了活生生的人，當“物性”有了“人性”，從奇幻迴歸現實，這一角色的成長過程深入淺出地影響著廣大小朋友們的成長觀與價值觀。
這就是《木偶奇遇記》經久不衰的魅力。
以此改編的義大利真人版《匹諾曹》也非常尊重原著，基本是按照原本的故事內容來建構情節，相當於是透過影像把原作文字又順了一遍。
義大利在此之前拍過很多版《匹諾曹》，本片飾演匹諾曹父親的羅伯特·貝尼尼曾在2002年自導自演了真人版喜劇《木偶奇遇記》，可惜票房和口碑都慘遭滑鐵盧。
這次翻拍的新版在場景和服化道設計方面比較突出，精細還原了童話裡的經典場景和人物，並且畫風是在奇幻的基礎上偏向寫實。
羅伯特·貝尼尼
但也陷入了“恐怖谷效應”，木偶匹諾曹有一雙人類的眼睛，他的木頭紋路越是逼真，在視覺上越有一絲恐怖，還有年老的蟋蟀先生，以及人頭魚身的金槍魚，都有這個觀感問題。
導演馬提歐·加洛尼曾執導《故事的故事》《格莫拉》《犬舍驚魂》等藝術性與作者性強烈的作品，多次入圍戛納國際電影節，但在《匹諾曹》中卻看不到他的個人風格，浮於平庸與主流。
匹諾曹故事的影視化改編，令觀眾印象最深的版本還是迪士尼的《木偶奇遇記》，這是迪士尼在《白雪公主與七個小矮人》大獲成功後製作的第二部動畫長片。
它以傳統三幕劇的形式對原著內容進行了大刀闊斧的刪減與改編，比如把蟋蟀先生設定為匹諾曹的“良心”，引導他明辨是非，串聯起整個故事，增加了小貓菲利普等角色，整個作品更加充滿童趣，風格上更稚氣，討小朋友喜歡。
1940年二戰剛爆發，遠離戰場的大西洋彼岸，北美仍然是一片歌舞昇平的景象。《木偶奇遇記》也延續《白雪公主》的輝煌，以260萬成本在本土拿下近4000萬票房，在1984年和1992年兩次重映後，累計綜合票房超8000萬。
自此，對匹諾曹童話的影視化改編源源不斷。這個故事既有純真的一面，也有暗黑的一面，既有奇幻風，也有現實意義，表現元素複雜多樣，同時具備市場價值，很多電影人將其視為創作寶庫。
未來還有三部《匹諾曹》？
好萊塢已經將《匹諾曹》打造成大IP，有多個以此故事題材改編的專案正在開發中，其中有望在2022年登陸大銀幕。
首先是迪士尼，從《愛麗絲夢遊仙境》《灰姑娘》《美女與野獸》《阿拉丁》《獅子王》《花木蘭》到正在製作的《小美人魚》等，《匹諾曹》和這些迪士尼拍過的經典童話動畫一樣，逃脫不了真人化改編的命運。
影片的導演人選歷經一番波折，從《美國麗人》《1917》導演薩姆·門德斯、《帕丁頓熊》系列導演保羅·金，到現在確定下來的《阿甘正傳》導演羅伯特·澤米吉斯，劇本由《奇蹟男孩》編劇操刀。
澤米吉斯在80年代執導的《誰陷害了兔子羅傑》，是影史第一部真人結合動畫的電影，開創型別先河，近期的《貓和老鼠》《空中大灌籃2》也在沿用這種模式。作為現代動畫技術的革新者，澤米吉斯當然是執導《匹諾曹》的合適人選。
迪士尼真人版《匹諾曹》先導預告裡的場景預覽
不過他近年來的作品不多，前作《女巫》評價也很差，《匹諾曹》算是回到他擅長的技術領域，期望能有所創新突破。與他合作過《阿甘正傳》《極地特快》的湯姆·漢克斯也將加盟，飾演匹諾曹之父。
“黑人版小美人魚”已經在路上了，《匹諾曹》裡的藍仙女也將由黑人演員辛西婭·艾莉佛出演，還要重新演繹動畫版經典歌曲《WhenYouWishUponAStar》，影片目前正在穩定推進中。
另一邊是華納兄弟，在2012年就傳出要拍真人版《匹諾曹》，最早的版本由“哥特風”大導蒂姆·波頓搭檔“鋼鐵俠”小羅伯特·唐尼。傳聞唐尼還要分飾兩角，既演匹諾曹，又演匹諾曹的父親，從故事視角到選角策略都另闢蹊徑。
在蒂姆·波頓退出後，一度傳出由保羅·托馬斯·安德森，還有著名喜劇人本·斯蒂勒接手執導，到了2016年，才確定由《美麗心靈》《極速風流》導演朗·霍華德執掌。
這些年來，唐尼的《復仇者聯盟》系列都拍完4部完結了，朗·霍華德的專案也持續不停，卻沒有任何關於本片的製作訊息。可以判斷，華納的這部真人版《匹諾曹》該是處於流拍狀態了。
唐尼版《匹諾曹》停擺
還有一版是網飛出品的定格動畫版，在這個越來越難以玩出新意的改編隊伍中，它是難以預測，或許也是最具潛力的一部。
《潘神的迷宮》《水形物語》導演吉爾莫·德爾·託羅導演兼編劇，他曾說自己從記事起，就一直想拍這部電影，大致是在2008年的《地獄男爵2：黃金軍團》和2013年的《環太平洋》之間，他就開始籌備。
定格動畫版《匹諾曹》先導海報
影片背景會設定在1930年代的義大利，這正好是法西斯主義日益猖獗的時代，當純樸的童話故事進入壓抑的政治語境，託羅一貫的暗黑風和隱喻手法想必會為《匹諾曹》披上全新外衣。
從曝光的人設和場景先導預覽物料來看，畫風新鮮有趣，充滿詭異不安色彩。在表達上會觸及“更復雜的現實，更復雜的倫理問題。它更像是給年輕人看的故事，而不是給小孩子看的。”
託羅還說，“我覺得《匹諾曹》是個談論不服從的好機會。服從不是一種美德，而是一種負擔。不服從是理性的種子——它是獲得自己靈魂的理想途徑。我想這可以是《匹諾曹》一個有趣的故事背景，如果我們把它設定在墨索里尼的崛起時期——一個拒絕服從的木偶的有趣時期”。
原本的故事教育小朋友要學會勇敢、誠實、不自私，定格動畫版或將加入反抗黑暗統治的元素。換句話說，這會更接近於一部政治電影，類似於《潘神的迷宮》。
義大利哲學家貝內戴託曾評價原著：“用來雕刻匹諾曹的那塊木頭，實際上就是人類本身。”這個故事其實有隱含對上層建築的關注，對貧富不均的揭露，對司法部門不公的批判等，都是超越兒童理解的表達內容，這部定格動畫版或許會放大這個層面。
影片製作歷經重重困難，17年因資金問題中斷，19年重啟製作，原本計劃今年上映，但定格動畫的製作是出了名的昂貴和耗時，估計還要再多等一等。
可以預見的是，它不會是如迪士尼傳統的那種閤家歡屬性，也不是這部最新義大利真人版對原著故事的按部就班。我們期望看到一個顛覆以往的“匹諾曹”，一個不老生常談的“匹諾曹”。
（文章來源：1905電影網）