國產電視劇，從來不缺非議。
劇情凌亂沒邏輯，罵編劇；演員木訥沒演技，罵演員；鏡頭語言沒張力，罵導演；花了大錢沒效果，罵製片人……
經歷了多年後，批評的聲音終於到了後期人員的身上。
“十級磨皮”“陰間濾鏡”“低階感調色”最近多部影片因此被罵上熱搜，無論是《當家主母》《一見傾心》還是《斛珠夫人》的視覺效果，都令觀眾感到不適，評分也一降再降。
與影視工業生產線上其他飽受爭議的工種不同，面對這樣的指責，後期師們並沒有選擇三緘其口，而是紛紛表示：
“這鍋，我們不背。”
技術好了，演員怎麼連臉都看不清
許多觀眾表示，自己購買了高畫質電視以及影視平臺會員的高畫質福利，但是看電視劇的時候居然連演員的臉都看不清。
近日，由蔣勤勤、楊蓉主演的電視劇《當家主母》播出時，該劇的莫蘭迪色調就成為了眾矢之的，不少網友吐槽稱，這種千篇一律的低飽和度、冷色調顯得整個氛圍十分陰森，人物臉色慘白，沒有血色。
由陳星旭、蓋玥希主演的電視劇《真相》同樣因為濾鏡飽受詬病，全場色調偏暗，不知是否為了加強懸疑效果，整片處於灰濛濛的色彩中，觀眾一度分不清劇中是白天還是黑夜，大白天的外景戲，主演的臉都看不清楚。
《一見傾心》影片截圖
年代戲《一見傾心》的美顏磨皮，令男女演員面部失真，五官模糊，在濾鏡下綠色軍裝變成了黃色。
《雪中悍刀行》預告片截圖
張若昀擔任主演的大作《雪中悍刀行》釋出了泛著“綠光”的預告片，山是綠的、水是綠的，張若昀的每一根頭髮絲都是綠的，這讓網友不禁調侃，“片中的俠之大者均面有菜色，看來伙食需要改善一下。”
磨皮和濾鏡的技術並不是第一次被詬病，此前，蔣雯麗和倪大紅出演的《正陽門下的小女人》，二人年輕時的對戲就被使用了強力美顏，倪大紅標誌性的眼袋都給磨沒了。
在古裝劇《東宮》中，斯琴高娃扮演的老太后也被吐槽磨皮嚴重，整個臉部光滑無比，連一點皺紋都沒有，除了滿頭白髮，很難相信這是一個老人，讓觀眾非常齣戲。
濾鏡興起之後，在不少偶像劇中，高強度濾鏡成為作品的“遮羞布”。濾鏡技術憑藉一己之力，試圖“拯救”偶像劇整個產業鏈。
觀眾認為，影視後期處理應該為影視劇效果錦上添花，而現在的這種使用方式，讓場景模糊，氣氛詭異，更糟糕的是，人物臉部器官模糊，失去了表情、神態，整個人看起來就像塑膠假人、瓷娃娃一般。
不僅觀眾不滿意，部分演員同樣不滿意，早些時候，鞠婧禕和於朦朧主演的《新白娘子傳奇》，美顏濾鏡開得太強，就連法海都是細皮嫩肉的，在觀眾大量吐槽下，片方致歉最後調整。主演於朦朧隨後也發文表示“許仙的十級美顏濾鏡正式下線，‘於清晰’同步上線”。
但就是這個演員觀眾都不滿意的視覺效果，究竟是如何發展起來並且愈演愈烈的呢？
害人的“高階感”
在浙江經營一家影視後期工作室的老孫對中國新聞週刊表示，自己從業這麼多年最討厭的三個字就是“高階感”。
“這個詞殺傷力特別強，片方有的時候就這三個字的要求，做完了不滿意還得重新做，關鍵是究竟怎麼是高階，誰也不知道。”
最初國內影視劇起步的時候，視覺效果多是謀求香港影視劇和韓劇的樣子，殊不知，早期的香港電視劇由於是膠片拍攝，和追求好萊塢的色彩，所以自帶著一些泛黃的質感，這種質感被很多港劇迷認為是一種“高階感”，有一段時間，為了追求港劇的“高階感”，不少電視劇要鋪黃色的濾鏡。
再後來，港劇來了，柔光、銳化、色彩調整就更細了。老孫認為，後期的效果不能彌補拍攝過程中的簡陋，我們都說韓劇好看，但是要看韓劇在拍攝的時候做得多麼細，每一處景，每一處光，以及演員走位，化妝的水平，都決定著最後的觀感。
“電視劇畢竟不是動畫片，啥事都指望後期調，這事不現實。”
演員認為，濾鏡可以提高自己顏值；後期調色和濾鏡可以虛化背景，讓摳圖和實景不好辨別；厚濾鏡能拯救服化道、化妝術以及不專業的打光；前期加班加點粗製濫造，後期加濾鏡一切問題似乎都能解決……但事實上並非如此。
很多導演習慣拿一個好萊塢的作品或者韓國日本的作品，直接告訴後期師，我要這樣的顏色效果，後期師常常會反問：你的拍攝條件是否和人家的相同？
為了更好地能達到片方“高階感”的要求，老孫跟過組，幾乎每天都在跟攝影團隊爭執，“拍得太不講究，燈光佈置都有問題，演員因為檔期，大量日戲夜拍的場景，妝發團隊也比較簡陋，我在劇組看著他們拍，我就知道後期我要熬夜熬到頭禿。”
很多攝影師卻喜歡說“沒事，後期能搞定，後期都能調”。
《延禧攻略》影片截圖
直到《延禧攻略》的上映，讓國內觀眾對於“高階感”有了新的理解和認識。《延禧攻略》採用了莫蘭迪色的濾鏡，這是個來自義大利藝術家喬治·莫蘭迪的一系列靜物作品命名的色調。每一塊看似灰暗的顏色實則優雅，脫盡火氣，經巧妙擺弄，顯得寧靜溼潤，營造出足以讓人心神安寧的隱秘氛圍。加之大量的中國傳統水墨調性，給人一種歲月曆史的沉澱感，很有質感。
老孫對中國新聞週刊表示，人們口中的濾鏡，其實在專業中叫做調色或者LUT，一般是採用一個叫做達芬奇的軟體，“簡單來說，你可以把LUT視為某種函式，每個畫素的色彩資訊經過LUT的重新定位之後，就能得到一個新的色彩值。”
當影視作品進入後期調色階段，就是大眾所認為的加濾鏡環節，也並不存在“一鍵濾鏡”。通常來說，調色主要有兩個階段：一是色彩匹配，還原素材的真實色彩；二是色彩風格，根據作品的型別進行風格化處理。
“高階，低調，嚴肅”是當時觀眾對於《延禧攻略》濾鏡的好評，雖然女主角的演技受到了一些爭議，但是在“高階感”的濾鏡下，一美遮了百醜，大家還是看得津津樂道。
得到了甜頭的於正，一發不可收拾，各種低飽和度、冷色調帶著古樸質感的作品接踵而至，從《皓鑭傳》到《玉樓春》，再到後來的《驪歌行》，直到最近的《當家主母》依然是這樣的色調。劇情和氛圍的不契合，加之審美疲勞，終於讓觀眾喊出了“把那個後期拖出去砍了”的話。
面對觀眾的吐槽，老孫並不買賬，關於影視作品的後期濾鏡和調色，作為技術人員，其實並沒有太多話語權，很多演員在和片方簽訂合同的時候，就會規定，有自己戲份的鏡頭都需要做美顏，甚至還會要求全片調色。
在調色師的正常工作流程中，拿到手的原始素材是灰色的。他們首先要把畫面恢復成原色，這個過程被稱為一級調色，接著再根據需要，進行層層疊加的二級調色和區域性精修。有的調色師會做十幾個不同的圖層，來追求理想中的畫面色調，因為在這個本該充滿審美門檻、色彩藝術的環節中，一步到位的解決方案，是不可能的。
演員周久就曾遇到過令自己啼笑皆非的情況。他對中國新聞週刊表示，他曾經和一位知名女演員合作一部年代戲，作品中凡是自己和女演員同框的鏡頭，都被後期處理了，自己臉上的皺紋和瑕疵都被修去，面板都白了不少，但是在與其他演員對戲的鏡頭中，自己的臉卻完全沒有處理。
“那部戲裡就感覺有兩個我，一個我特難看，一個我看不清。”
“作為上了歲數的男演員，我從來沒有去找後期尋求關照，但是見過不少年輕女演員，由於面部不夠精緻，做後期的時候給後期人員送飯送奶茶，以求修得更好看一點。”
“女演員也是奇怪，你說你臉上有個痘痘不好看，每天拍完了還熬夜去吃火鍋，第二天泛著油光就來演了，我要是後期，我也生氣。”
在周久看來，演員因為年齡的變化在身體和麵部發生生理改變是必然的，這種變化不是一個醜陋的過程，而是一個人成熟的體現，根據面部特徵的變化可以去塑造更多不同的角色。“你把一個老太太臉整成溜光水滑的，誰看了誰都難受。”
不僅如此，過分的精修和濾鏡，會讓演員的面部表情失真，“本來就沒啥演技，臉上還打了東西，再一模糊，啥也看不出來了，這種不是美，反而是醜陋。”周久說。
濾鏡和精修，多數發生在古裝題材和偶像題材電視劇中，因為這些作品更需要“美”來提升劇情和演技的不足，《士兵突擊》《亮劍》《我的團長我的團》等軍旅題材的作品就完全沒有濾鏡的加持，同樣成為經典。
“所謂的‘高階感’，其實是一部作品綜合的體驗，光顏色濾鏡高階，作品本身不過硬，觀眾看完也感受不到多高階，調色不應該成為電視劇成敗的主要因素。”老孫憤憤不平。
自信點不好麼
很多演員長得挺不錯的，放大馬路上也是漂亮的小青年，但是天天覺得自己長得不好看，還要更好看，這是因為“好看”確實能換飯吃。
周久從專業影視學院畢業十幾年了，由於長得一張足夠硬朗卻缺乏英俊的臉，每年接不到太多作品，一年下來片酬大概60萬人民幣，在他看來，他已經遊走在娛樂圈的邊緣了。
“像我這樣的演員有很多，都是因為長得不好看，接不到戲，長得不好看不代表我們對藝術沒追求，但是沒辦法，好看確實就可以接到戲。”
周久也理解使用濾鏡和精修的劇組和演員，誰都希望自己呈現在畫面中的樣子是完美的，這樣才能匹配粉絲和影迷心中那個完美的形象，然後才能持續有熱度，持續有曝光度，持續能有邀約出演更多的作品。
其實濾鏡和精修不是不能用，在老孫看來，好的濾鏡和後期調整，是建立在出色的前期和拍攝中的，老孫拿了《長安十二時辰》舉例子。
《長安十二時辰》由於特殊的原因，大量採用了日戲夜拍的手法，燈光組和移動組做了大量的工作，各種燈籠、道具燈，其實也都是燈光組與道具組配合為了模仿燭光效果而設計的燈具。服化道全是自己織染、定做的，甚至做了唐代標準色卡，後期精修調整也非常出色，最終呈現了一個極佳的視覺效果。
“你說這一切是全靠後期麼？絕對不可能，這是片方在一開始就想明白自己要什麼視覺效果，完全不是簡單的上一個顏色鋪底和修面這樣低階。”
老孫聽說，最近有的後期師開價8000塊錢一秒，還被觀眾罵黑心，“有的時候給我的活，別說8000塊，80000塊我都不想幹。在嚴格壓縮工期的情況下，有些事情不是單純給錢就能完成的，技術雖然進步了，但是很多意識並沒有進步。”
其實，在沒有十級美顏濾鏡的影視劇裡，不一定能看到演員最美的模樣。可這樣立體鮮活的熒幕形象，更能傳遞情緒，更有十足的感染力。演員拋開形象包袱飆演技，被群嘲臉上的歲月痕跡、顏值滑坡等等的不完美才是常態。
沒人會否認，完美無瑕、飽滿緊緻、吹彈可透的面龐是美的。而濾鏡也不是糟糕影視劇的原罪。問題其實出在，它不該成為統治熒幕唯一的“標準美”。
此外，越來越浮在表面的製作，越來越愛博噱頭的宣傳，把時間浪費在“作假的精修圖”和“柔光特效”，而沒有靜下心來研究一部劇的製作，只會帶來越來越多的問題。
隨著觀眾要求越來越高，真實二字也越來越重要，真實感不僅來自劇本的人設，導演的駕馭，更來自演員的樣貌和全片的質感，如果連顏色和相貌都達不到真實，那麼還有什麼是真實的呢？