今年的古裝劇市場依舊熱鬧，宋軼郭麒麟的《贅婿》、古力娜扎和許魏洲的《風起霓裳》熱播，李一桐許凱主演的《驪歌行》、迪麗熱巴任嘉倫《馭鮫記》、譚松韻鍾漢良《錦心似玉》、楊冪陳偉霆《斛珠夫人》等，也都發布了預告照。

然而把這些古裝劇主演的海報放在一起，我卻發現了一件事，這妝容是搞批發的嗎？不同的題材、不同的臉都能把妝容化得這麼相似，現在的古裝劇妝發團隊對妝容的想象力和創造力也太低了吧。

黑色或棕色的眉毛、微挑柳葉眉、上眼全勾勒的黑色內眼線、眼線拖到眼尾處多一點、纖細自然假睫毛、大地色眼影、棕色臥蠶、玫調系的口紅、嘴唇上方塗高光，不能說毫不相干，起碼是非常相似。說這是同一個化妝師化的也沒什麼違和感，主要的差別就在海報修圖色調。

再對比這些演員上一部古裝戲與新一部古裝戲，光看妝容可能都發現不了是不同的劇。

這些角色雖然都是古裝劇裡的，但是每一部都是不同的題材。光古裝劇的型別就能分為仙俠、玄幻、歷史、懸疑、宮鬥、穿越、神話等等，更別說角色人設也大有不同。但是這些大同小異的妝容除了能讓演員的臉更加上鏡，對於角色人設和劇情進展沒有太多增色。雖然造型統一的清湯寡水也是一大通病，但這次主要講妝容問題。

化妝團隊的不走心，除了對劇本身造成影響，對演員形象也有負面影響。最近古力娜扎因為《風起霓裳》的熱播被吐槽不適合古裝，拋開演技的原因，妝容問題需要承擔一部分責任。

《風起霓裳》是以唐高宗永徽年間為背景，而影視劇妝容以真實歷史為背景，妝容需貼合當時的歷史也是觀眾認為的常識之一。翻看一些資料，唐代的妝容以白麵妝為主要特點，光眉形就有十多種，月眉、分梢眉、小山眉、五眉等，唇式妝容也有17種之多，酒暈妝、桃花妝、飛霞妝等，並且上妝過程十分考究，而唐高宗永徽年間女士妝容特點也有相關資料可以作參考。

同樣以唐朝為背景的影視劇《長安十二時辰》，熱依扎就化了酒暈妝，做了很多還原。

當然這兩部劇原本的背景有所差距，人物也大有不同，不必拿來比較。所以暫且不說《風起霓裳》中娜扎的妝容是否符合故事背景，就整體來看偏向現代化，眉毛的眉頭太平，根根分明的假睫毛也很齣戲，男扮女裝和女裝的妝容區別不大。再對比娜扎的現代妝容，是可以做連連看的程度。

《上陽賦》的妝容問題也很大，需要為章子怡前期被罵不夠少女感背鍋。好好的一個妙齡少女人設，化了淺色的短寬眉不顯靈氣，眼妝太淡達不到效果，唇色也奇奇怪怪，連發際線也不修飾一下。所以那段時間網友還流行給章子怡改妝，連非專業化妝師都知道揚長避短，劇組化妝師真的不羞愧嗎？

其實能看出，現在的古裝劇妝容偏淡，把現代妝容用到其中不符合劇的背景設定，還整體趨向於統一化，無趣又沒創意。即使劇本過硬、演員演技超群，妝容不到位也影響劇的口碑。

妝容對一個劇到底有多重要？讓我們把時間撥回26年前，看看妝容對演員和古裝劇到底有多重要。

1995年，劉曉慶已經整整40歲了，然而她卻演了《武則天》，從從少女時期演到了老年時期。而以她當時的年紀還能把武則天的少年時期演美，讓《武則天》成為經典古裝劇，靠的不僅僅是演技，還有強大的化妝技術。

當上皇后時的妝容更是驚豔，挑眉增加攻擊性，看起來盛氣凌人。眼影範圍擴大，黑色全包眼線、眼線加深、睫毛濃且翹，唇色也加深加亮塗滿，腮紅位置上移，一眼看過去就知道這個角色正處於得意時期。

中年時期武則天事業穩固，依舊是挑眉，但是眉峰位置下調，眉頭偏平，眼影顏色減淡，眼線減短，假睫毛存在感降低，但整體眼妝是上揚的，沒有明顯的腮紅且唇色更深。這個妝容既能展現武則天這個時期心態的平穩，又能顯示擁有權力的強勢和泰然自若。

老年妝也很有特色，眉毛、眼妝和唇色都作出了變化。

不同階段的妝容都適配了角色的人設，且變化非常明顯。而且拿其中任何一個時期的妝容與現今主流古裝劇的妝容比較，都為如今的古裝劇觀眾感到可惜，現在的妝容太無趣了。

中國80年代-2000年代，是古裝劇發展的黃金年代，而那時候的古裝劇妝容已經非常考究。古裝劇更早流行在香港的tvb，80年代tvb古裝劇妝容特點很顯著。83版的《射鵰英雄傳》和《神鵰俠侶》妝容類似，眉毛是纖細的柳葉眉，眼妝的重點在上眼部，大範圍的深色眼影和黑色眼線，加上微翹的睫毛，下眼部很乾淨。還有飽滿的嘴唇和明顯的鼻子與面部修容。

80年代後期，內地古裝劇創造了經典時代，86版的《西遊記》、87年的《紅樓夢》，這些劇中對不同角色的妝容有很多研究。給女兒國國王用柳葉眉、微挑眼線、眼瞼下至和正紅色口紅，打造出雍容華貴、含情脈脈的形象。

龍女的挑眉、延長眼線和濃密的睫毛增加她的犀利感和攻擊性；

杏仙則妝容清淡，柳葉眉和單色眼影打造出清純感；

蜘蛛精的上揚眉、全包眼線，還有很重的鼻側修容，都符合反派的形象，而且每位蜘蛛精的眼影顏色都是配合了服裝顏色化的。

《紅樓夢》的妝容就更經典了，不過姑娘們的妝容比較類似，因為角色都是同處一個時代背景和相似的家庭背景，又都年齡相仿，所以妝容區別不大，但也會根據演員臉部特點有所改變。

但是不同年齡的角色妝容就有很大變化了，比如王熙鳳的妝容就在眉毛的高度、眼影顏色、唇色和姑娘們有所區別。而像平兒等僕人的妝容也不同，顯得更加清淡樸素。

到了90年代，出現了很多大陸與香港、臺灣一起製作的古裝劇，妝容上與80年代變化不是太大，主要表現在妝容顯得更加清淡，眼睛範圍縮小，在整體的特色之下，每部劇又都有自己的妝容特點，劇中的不同角色也有不同的妝容。

1994年的《三國演義》和1998年的《水滸傳》，陳紅和何晴兩位公認的美人在劇中的妝容都有自己的特點，但總體還是很古裝的感覺，眉目傳情很有女性魅力。

2000年代誕生了非常多的經典古裝劇，古裝劇也進入了一個新的全盛時期，而在妝容方面趨向於多元化，也有很多創意化妝容。

其實這前面的妝容雖然也有很大變化，但是總體來看，有兩個特點沒有這麼變過，就是可眉目傳情的眉眼妝、滿唇妝。綜合起來，這兩個特點使得古裝有“古”感。

從2010年代開始，就是大家熟悉的時期，古裝妝容的發展趨向了統一和現代化，不僅精緻的古裝頭飾和服飾逐漸被清湯寡水的批發和單色服裝代替，原本的複雜和創意式妝容也開始罕見，越來越無法區別演員在現代劇和古裝劇中的妝容變化。

而受韓式妝容影響最甚的那段時期，中國古裝劇化著韓式妝容更是一言難盡，比如曾一度霸屏的韓式一字眉，真的很齣戲。明明古人創造了那麼多眉形，不用就算了，還不知道自己創新，清一色的韓妝太毀劇。

如果以不同年代來區分，看不出妝容的具體變化，就看同一位演員十年前後古裝劇妝容變化。看看2003年楊蓉在《少年天子》裡的妝容，乾淨清純，顯得人水靈靈的，也符合角色人設。

2015年《大漢情緣之雲中歌》裡楊蓉的妝容，現代化的粉色妝容和假睫毛，顯髒又難看。

相差了13年，一個妝容似出水芙蓉，一個降低顏值顯豔俗，怎麼還能不進則退呢？

現在大部分古裝劇除了主演們的妝容像批發的，同一部劇演員的妝容區別，大概就是主角更精緻，配角稍顯潦草吧，但妝容變化屬實看不大出來。讓他們摘了頭套，直接換上現代裝，也毫不違和。看看近期的新古裝作品，就知道這樣的批發式妝容，正在毀掉很多中國古裝劇。

但這也並不意味著如今的古裝劇沒有認真做妝容的，前面提到的《長安十二時辰》，不僅主演妝容到位，就是入境的配角，也是完整還原了唐朝妝容。

《甄嬛傳》妝容上的用心更不用多說。

《延禧攻略》能實現現象級爆紅，也離不開精緻妝容上的走心。它的妝容就有“古”感，所以觀眾看劇時容易產生沉浸式體驗，也就更入戲，從而對劇欲罷不能了。

觀眾越發愛感嘆娛樂圈的美人越來越少，提到演員中的美女，至今還都是蔣勤勤、陳紅、王祖賢、林青霞等上個世紀就紅的演員。雖然這些演員的確本身就美，如今娛樂圈的天然臉也逐漸減少，但是現在當紅的演員們之所以能成為頂流，也是離不開顏值很高的原因。

觀眾普遍認為現在古裝劇的演員沒老一輩的好看，妝容就是很大原因。毛戈平能把40歲的劉曉慶化成20歲的少女，讓《武則天》成為她的代表作，但如今的章子怡、周迅在差不多的年紀演少女卻要遭受猛烈的抨擊聲，難道就光是演員保養的問題嗎？總體古裝劇組化妝水平下降是顯著的事實，拿劉曉慶的少女和章子怡的少女一對比，就知道實在相差太多。

最後只想說一句，拜託不要再用“批發式”妝容毀中國古裝劇了！