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劉詩詩復出演技被嘲,動作浮誇不夠靈,《步步驚心》裡也"假嗨"

2020年了,各位編劇們……

國產劇為什麼還是在搞這般神奇的職場劇情。

什麼,有人洩密導致業務泡湯?

我一定揍死他!

什麼,不和我們見面卻要和競爭對手籤合約了?

我裝作對家,都不用核查身份就被放進大樓!

什麼,約不到和客戶見面的時間?

我直接衝進男廁所並反鎖堵人!

以上情節出自昨晚開播的生活劇《親愛的自己》。

劉詩詩產後復出的第一部大作。

播出前,也是一片期待看好的——

導演,丁黑,代表作《玉觀音》《大秦帝國之縱橫》《那年花開月正圓》。

男主演,朱一龍,演技人氣皆線上。

怎麼看,這班底都是迴歸拍戲的最佳選擇吧?

沒想到啊……

劇只播了兩集,還可再觀望觀望。

一向備受好評的劉詩詩卻因為演技被吐槽了。

來,咱們一起看看最“出圈”的片段。

劉詩詩飾演的李思雨,對著相戀多年的男友陳一鳴撒嬌。

先是感謝男朋友的貼心禮物,

輕鬆感受到她從肢體到眼球的用力。

接著又開起了一輛不是去幼稚園的車,

雖然是撒嬌賣乖,但情緒轉換稱不上自然。

面對男友提出的意外請求,

依舊cue回了小情侶之間帶點顏色的玩笑。

最後裝作勉為其難的樣子答應,

擠眉弄眼,搖頭晃腦,確實有點過了。

是的,劉詩詩啟用原聲,值得鼓勵。

但她和朱一龍放在一起,有點不同次元的味兒。

前者似乎在瑪麗蘇偶像劇頻道,

後者才是生活劇的自然節奏。

粉絲倒也給出了一版解釋:

女主本身是風風火火特別虎的女漢子,

壓根不是黏黏糊糊的小女生性格。

這兒是因為工作救急,直接掛了好幾次男友的電話,

為了給男友道歉,才強行賣萌來緩解尷尬氣氛。

追了完整版的橘,對大部分表示贊同。

唯獨女主的性格,並不像粉絲說的這麼簡單粗暴。

不是單純的活潑,也不是單純的虎。

重情義,夠獨立,講體面的新時代女性。

劉詩詩當然有正面的表演。

比如後來的一場西餐廳約會戲。

“口紅沾到牙齒”的小細節,處理相當細膩。

被男朋友以動作提醒後……

她下意識垂眼,想伸舌頭,用手遮擋,

大概是意識到場合,便用手機當鏡子確認,

立馬緊緊抿住嘴,以手指示意自己去洗手間。

但人設還加了足夠的機靈。

就是她的表演缺少的那一點“機靈”。

工作七年的銷售經理,就算是社畜,也該磨出了足夠的職場經驗。

比如這兒是被客戶丟擲橄欖枝,自然是語氣輕鬆,以玩笑帶過。

但她聳肩,搖頭,皺臉,

用肢體語言輔助來表現著風趣幽默,

唯獨眼神沒到位。

又比如,要負責豪車的車禍理賠,想盡辦法削減與事故無關的專案。

她提前做足了功課,還找4s店的修車師傅摸清門路。

只差說服車主,好言相勸加賣慘一條龍。

依舊是“動作大於眼神”的老毛病。

要說正面例子,可看機靈女孩的業內標杆小燕子。

這一齣戲是被官兵追捕,只好裝瘋賣傻,躲避搜查。

你說誇張嗎?

趙薇都張大嘴巴,坐地乾嚎了。

你說合理嗎?

肢體動作很少,眼珠子滴溜溜一轉,懂了。

表現委屈難過傷心,也一樣的。

先用眼睛講話,再噘嘴皺眉低頭忍哭。

如果之前有關注,也不意外。

這其實是劉詩詩表演上的老毛病。

活潑靈動的角色,越努力演越出格——

說她的代表作《步步驚心》。

前半段機靈俏皮版本的馬爾泰·若曦,

是現代女性穿越到古代的一種天然不合群。

可劉詩詩的版本,演成了一個小學生。

最為大家詬病的動圖,其實是按劇本模仿對手。

但寫她天真可愛的片段,完成度也不高。

不論是抓兔子,

踢毽子,

還是嘲笑人,

都是濃濃的“假嗨”感,

一邊五官亂飛,

一邊眼神寂靜……

同樣的問題,也出現在後來的《風中奇緣》。

最初設定是天真單純不知禮數的大漠狼女。

每一次吃東西,都能帶來誇張新體驗。

在一貫的表演風格上再添浮誇。

她似乎天生就是演不好傻白甜。

那演和外表高度契合的嫻靜人設呢?

稍有不慎,失明面癱——

早年配角的幾部古裝劇,

看不出焦點的眼神就飽受詬病。

還真不是拍攝和畫質的問題,

同劇的吳佳尼(馬景濤前妻)就挺靈的。

後來《繡春刀》短短十幾分鐘的出場,

成了不少觀眾口中,整部電影的最大槽點。

周妙彤,本來是大戶人家的小姐,

被錦衣衛男主殺了全家,只能淪落風塵,

有自己深愛的公子哥,後來卻不得不依附於仇人。

按理,可以充分展現愛恨糾纏、內心苦痛。

結果呢?

這,是她故意激怒男主來解救自己。

這,是她送別心愛的青梅竹馬。

這,是她得知愛人離世後說出一切的心如死灰。

而這,是看到男主以肉身替自己擋刀。

因為全程氣若游絲,臺詞一卡一卡,

此刻的眨眼,更像在說:

我醒來了!

當然,以上例子都是最糟糕的答卷系列。

劉詩詩的發揮,也可以用“不穩定”來形容。

《步步驚心》後半段的滄桑深情,單看已經夠格,對比翻拍的贏面就更大了。

就拿劇中三大名場面來說——

和八爺雪中漫步,內心波瀾初起。

韓版:瞪。

原版:剋制。

四爺擋雨,感情轉折名場面。

韓版:動。

原版:倔強如木蘭。

若曦在十四爺懷中離世,留下決絕遺言。

韓版:困。

原版:如燈滅。

再加上早年間,在唐人拍的不少漂漂亮亮、不太齣戲的古裝劇,讓她也在“古偶剪刀手”闖出了一定的存在感。

實在很難相信,幾年之後,“一耳光把人扇成失明”的尬演,也是劉詩詩。

坊間有一些以“套路化”著名的演員,演不同角色的相同情緒,都會選擇用類似的演法,做不到千人千面。

可劉詩詩這麼不穩定,離“套路化”尚且有一定距離。

入了戲就入了,沒入就顯尬。

儘管如此,這般演技,還是讓不少觀眾感慨:

除了演戲不行,什麼都挺好。

這大概就是她相對少被嘲爛演技的原因吧?

黑料是沒有什麼的——

北舞畢業,非科班出身,出道這麼多年。

最大的“黑點”居然是“文盲”。

當年《步步驚情》的片花,劉詩詩沒有用配音,原聲上陣。

卻淡定地將“沮喪”念成了“且喪”。

講道理,藝人說出口的錯別字有很多,比如“辛辛學子”、“駕權”、“鳥fu”。

但只有她一直被揪著這一點嘲。

哪怕當時她還特地發了一條動態解釋。

平常也沒啥作妖事件——

長相無攻擊性,性格也挺好,

還有和外表畫風不搭、槓鈴般的笑聲,

從立業到成家,每一步都走的挺穩。

甚至,她絕對稱得上敬業——

劉詩詩拍古裝居多,經歷過非常多場打戲。

效果乾淨漂亮,很多動作都自己上。

比如四個動作同時完成,也算行雲流水。

蹲在馬背上起跳,空中360度旋轉,標準一字馬,拿好武器擺好姿勢立定。

也能聽得見外界的反饋——

當年被嘲過字醜,她就去練字,進步巨大。

當年被吐槽臺詞不好,她就特別找老師練習,也被誇進步大。

有時候感覺她就像老師們也無從下手的學生。

督促她努力學習?

不用你說,她一直很用功也不惹事。

可最後出來的效果?

總是不盡如人意。

你要說成績不好也是小事,畢竟未來有很多種可能?

但她就必須釘在這兒展示成績。

每當這時……

我總會想到陶虹老師的至理名言。

卻又覺得這結論直接扼殺了一切可能,太過殘忍。

害,無解的答案。

最後一句

木系演員,來提名一下?