電影業發展百年來，從早期的單一片段到如今的各種各樣豐富多彩的型別片。電影業無論是從技術發展，還是說影片型別上，風風雨雨數百年。以至於今天我們所熟知的各種型別影片，各種各樣的拍攝手法以及各種各樣的人物塑造故事架構等等硬體，已經基本上塵埃落定了。電影業今後應該如何發展？這似乎又成為了一道難題。

不過在這個難題面前，很多導演們，很多具有創新性思維的導演們都開始了自己的嘗試，比如說昆汀杜皮約，他在影片類上以及展現方法上不拘一格的行為讓很多傳統的影迷都有點不適應。然而他所採用的戲中戲卻毫無疑問的更加加深了觀影人群對於電影的沉浸感。有點類似於觀眾看觀眾看電影。當然，這個鏈條是可以無限迴圈的。

當然，這種創新型的展現手法並不是獨門秘籍，很多導演都嘗試在觀眾的代入感方面下功夫，如何讓觀眾更加能夠沉浸在導演營造的那種故事氛圍中，國內也有導演嘗試這樣做了。

《裂流》就是今天給大家推薦的這部影片，本片導演楊平道身兼導演編劇以及演員，在這部影片中，我們看到的或者說我們所感受到的卻是超脫出一般的影迷的那種直接的觀感。偽紀錄片的方式很容易讓人相信這個故事的真實性，而這種相信，一定意義上更是增加了影片的沉浸感。

導演並沒有用一個巧妙地故事來引人入勝，反倒是在引導觀眾帶入這個故事的過程中做得不錯。以至於到後來的結局發生時候，幾乎讓所有人驚呼意外。這種感覺，或許是今後影片拍攝或者是發展的一種指引。

《裂流》得到故事主線是出軌，主人公是一個導演，但是他懷疑自己的妻子出軌了，於是帶著實習生開始了對於妻子的舉證之路，在這條路上，他與實習生的交談中，漸漸的明白了出軌這件事情的多方看法，故事的最後對於妻子出軌的事實反倒顯得不是那麼重要了。

本片的故事很簡單，簡單的有點寡淡，對於很多喜歡完整故事線的人來說，本片確實是毫無趣味可言，然而故事並不是本片唯一的亮點，本片真正的亮點就在於讓這種看似乏味的故事主線來引你入勝，最終讓觀眾成功地將自己代入到這個故事中，然後跟著主人公的視角以及第三方視角來做出自己的判斷。通俗點來說，一個簡單的故事更加能激起觀眾的“求知慾”。就好比我們在做真人迷宮遊戲。

這樣類比起來就清晰多了。導演意在營造一種參與感，以往的影視作品都有一種剝離感，觀眾就是觀眾，熒幕就是熒幕，在螢幕中發生的很多故事與螢幕外的觀眾並沒有太多的聯絡。之所以有的觀眾會深深地沉浸在熒幕中發生的故事裡，原因還是在於觀眾自己被螢幕中的故事所吸引。那種吸引不過是故事帶來的感染，這種感染的強弱取決於故事的巧妙以及故事的曲折，然而影片並不一定會以故事為基準線的。

然而這部電影，並沒有一個非常極具吸引力的故事為核心，反倒是將故事簡化，然後用一種視角，用一種鏡頭語言來強調或者說是引導觀眾增加參與感。這是非常關鍵的，沉浸式的觀影體驗之前要想獲得，就必須來到電影院，來到一個特殊的場合中才能給予。然而現在我們獲得這種體驗的途徑無疑更加豐富了。當然，那種物理條件必不可少，然而感性體驗一樣能將觀眾帶入到影片的高潮。這才是本片的意義。

至於說片中討論的簡單的故事的主體——出軌。這是一種非常具備象徵意義的話題，眾所周知，電影滿足的就是一種窺探欲。我們坐在熒幕外邊，窺探熒幕裡面的人們的生活，人們的生活方式等等。這本身是一種窺探，然而這種窺探體現在本片當中，導演無疑是用出軌這個指向性更加明顯的方式進行了另一種更加明顯的窺探。

而這種窺探一般不會被看穿。因為觀眾已經被出軌這個主體所迷惑，而跟隨著導演的目光以及鏡頭的轉移更加深入地瞭解這個主體的時候，就會不自覺地加入到這種更加深入的“窺探”中去了。

本片的鏡頭語言對於主題的契合度是非常高的，因為主題是出軌，所有的鏡頭語言基本上都圍繞著這個主題進行了調整。偽紀錄片風格的攝影更加讓主體顯得神秘莫測。而大部分構圖當中，總是會有著各種各樣的阻隔。真相或許是錯位的效果，真相或許更加的遮遮掩掩，那種欲說還休的表達方式更加加深了觀眾的沉浸感。觀眾不自覺地會將自己代入進去，而且是趣味更加濃厚的帶入。

不得不說楊平道導演是一個先鋒導演，他對於本片的把握很準確了。在這樣準確的把握之下，影片能帶給觀眾的就不僅僅是簡單的瞭解一個故事了，同時帶給今後創作者的也不僅僅是一個話題了。電影業今後的發展或許在本片中我們可以看到一個方向。

加大沉浸感，讓電影從熒幕中走出來，或者說讓觀眾從熒幕外走進去，或許正應了那句話，人生如戲，故事片或者劇情片，總有一款適合你。

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你好，再見