春節檔亦或春晚你最期待看到的人是誰？

20年前，或許是趙麗蓉老師。那個總能變著花樣搞事情的老太太。

10年前，或許是本山大叔。那個土生土長的國產老農，總能用各種各樣的段子搞瘋所有人。

現在，觀眾的選擇太多，期待也太多。

而沈騰無疑是道大餐，無論是春晚，還是春節檔。

一轉眼，春節假期已經臨近尾聲，春節既是對過去一年的揮手告別，又是對新一年的重新起步。因此，春晚和春節檔便成為娛樂圈新一年工作的起點。然而，在眾多演員之中，無論是電影表現，還是春晚，沈騰都是備受觀眾期待的那一個。

為什麼這麼說？

前兩年開始，很多人就琢磨過，說沈騰就是如今中國喜劇電影的萬金油，只要請他客串，即便再爛的本子都能給票房開光。

於是，豆瓣4。2分的《妖鈴鈴》賣出了3。63億的票房；《李茶的姑媽》憑著沈騰3分半的時長換回了6個多億；去年差0。1分坐穩豆瓣倒數第二爛片的《日不落酒店》僅靠販賣沈騰“海報周邊”和人形易拉寶當選千萬爛片王。

因此，即便“沈騰”兩個字已經觀眾調侃為開心麻花的職業轎伕，是專職的電影奶媽，但是沈騰仍是觀眾鑑別國產喜劇電影質量的重要指標，毋庸置疑。

遠的不談，就拿今年的春節檔來看，“含騰量”依舊發揮了重要作用。

根據貓眼、燈塔資料顯示，春節期間，觀眾實時想看電影成績最好的前三名分別是《長津湖之水門橋》《奇蹟·笨小孩》和《四海》。其中，能讓《四海》穩居第三的重要原因之一便是沈騰+劉昊然這對“父子檔”。

儘管，在影片上映前，每部電影都各有千秋。但是相比於《水門橋》的家國情懷，《奇蹟·笨小孩》大時代小人物的勵志故事，主打小鎮青年談戀愛的《四海》從故事層面來看明顯單薄不少。但是，導演韓寒準確地切中了國產喜劇走低的脈門。用非喜劇的方式，招攬的大批喜劇迷走進電影院，而“沈騰”這塊金字招牌，就是票房密碼。

然而，反過來看，沈騰電影成績越好，就越讓人唏噓他這兩年的“不務正業”。

儘管已經貴為中國電影榜唯二的200億男演員，但從根本上說，沈騰總共參演的作品不過14部，還不及第三名黃渤的一半。而在這個雙位數里，真正屬於沈騰自己的電影卻僅有零頭上的4部罷了。或許，有人會說，能以如此少量的作品取得如此巨大的成功，是沈騰封神的資本。但是，對於那些喜歡喜劇電影，喜歡沈騰的觀眾而言，想以四部電影奠定自己喜劇王地位，往難聽了說是高估了自己，輕視了觀眾。往好處裡想，是他糟蹋了自己，辜負了觀眾。

但不管是高估還是糟蹋，是輕視還是辜負，沈騰甘願成為開心麻花的職業轎伕和電影奶媽都是不爭的事實。

曾經何時，網友開始調侃沈騰如今的工作不是在綜藝裡賣力整活，就是在喜劇片裡瘋狂客串。儘管話不太好聽，但是沈騰從大銀幕往下走的趨勢顯而易見。原因嗎？可以想到的無外乎三個：真人秀來錢快，掙得多，風險低；綜藝節目好演員青黃不接，沈騰、賈玲作為最強綜藝人炙手可熱；國產喜劇電影深陷低谷難以自拔。

當然，這是從他個人的角度出發，所能想到的所有可能性。但是，事實上，從這兩年沈騰的所作所為來看，最大的原因也在於他在努力打造開心麻花這塊招牌。正如郭德綱之於德雲社，趙本山之於本山藝術團一樣，沈騰在用自己的影響力不斷地烘托著開心麻花，這從沈騰近期上過的熱搜和動態可見一斑。

同樣是為春節檔電影做宣傳。對於《四海》釋放的歌曲MV，沈騰用歌詞官方地盡到了自己的義務。但對於魏翔的新作《這個殺手不太冷靜》，一句“大年初一就看魏翔”，充分表現了這其中的“親疏遠近”。而更好的證明就在於上文提到的那些因為有了沈騰保佑的爛片，無一不承載著沈騰對於開心麻花這位老東家的恩情。

如果回看2015年《夏洛特煩惱》前為宣傳而接受的那些採訪，開心麻花的演員與沈騰之間的關係，既是患難與共的兄弟，也是並肩作戰的隊友。即便因為各種原因，沈騰始終不是開心麻花的股東，即便為了未來發展，沈騰為了可以托起更多的人而甘願成為客串演員，消耗自己的名人效應，但開心麻花於沈騰而言，都是青春一場不散的宴席。可以說，開心麻花早就哺育了沈騰，而沈騰則以自己反哺了開心麻花。

於是，這幾年上演了無數次沈騰挽救撲街爛片的戲碼，他也成為保住開心麻花票房的最終底線。然而，即便如此，我們終究可以看到沈騰對於喜劇的熱愛，無論是電影還是舞臺喜劇。

對於沈騰在喜劇電影方面的才能，很多人喜歡拿他跟周星馳比。導演王晶就曾在某談話類節目上盛讚沈騰的喜劇才能。為什麼沈騰的搞笑，觀眾愛看？

一方面是他無可取代。

拍喜劇的難在於既要滿足觀眾的笑點，又要透過創作手段不斷展現喜劇演員自身的特點。正如周星馳用不斷重複強化的表演風格定義了“無厘頭”一樣，他總是有辦法用誇張的表情和肢體語言帶給觀眾不同的視覺衝擊，以至於每每看到周星馳的電影，你總能透過搞笑的橋段感受到小人物的英雄主義和較真認真後的悲涼與心酸。這是一代喜劇前輩用喜劇帶給人們內心的衝擊與觸動。

而沈騰則是用一個又一個屌絲的逆襲，展現了普通人面對誘惑時展現出的真實面貌。他事故、圓滑、愛耍小聰明。每次遇到困難的時候，沈騰總能用“機靈”化解危機，為觀眾表現自己的喜劇天賦。夏洛如此，透過從頭來過得到自己想要的一切；王多魚如此，透過機靈換來大筆金錢；就連面對外星人他同樣如此，厚顏無恥地展現人性貪婪的一面。讓觀眾欲罷不能，在笑過之後開始反思，不管從正面還是反面，觀眾總是在笑過之後多想一步，這就是沈騰的能力，也是觀眾愛他的理由。

另一方面是沈騰貼近日常生活的無痕跡表演。

在沈騰塑造的各種人物形象中，即便是再誇張的故事情節，沈騰總能用親切且連貫的接地氣表演讓觀眾身臨其境。

論懸浮，《瘋狂的外星人》是最好的例子。沈騰為了討好外星人虛情假意地與對方拉關係，卻在最後聊回了自己的老本行，並用得意忘形拱起外星人的火，最後被狠虐了一把。如果按照通常情況，外星人這種遠離日常生活的設定幾乎很難讓觀眾感同身受。但是沈騰的一言一行，深戳觀眾的心窩，讓人忍不住發笑，並心領神會其中的諷刺意味。

論荒誕，《夏洛特煩惱》則最為明顯。時空穿越，重新活起。這種荒誕不經，近似於瘋癲的情節單提哪一點都讓人笑不出來。但是，經過巧妙的設計，沈騰接地氣的演繹。從高中時暗戀女神的男同學，到擺脫馬冬梅與夢中情人結婚，似乎讓每個錯過初戀的人得到了共鳴。然而，隨後的暴發戶生活，再到高低起伏的人生，沈騰用滿目的笑點揭破珍惜眼前人這個淺顯的道理。用電影裡的夏洛滿足了觀眾不滿於眼前生活的內心，又用夏洛的黃粱一夢，狠狠地補償了觀眾的報復性心理。

其實，生活之中，我們每一個人都是夏洛，或者都曾經是夏洛。這就是喜劇帶來的思考，是騰式喜劇展現的力量。用一個個小人物的生活，剖析人性的不同面向。讓觀眾跟隨他的腳步重新審視自己，檢討生活。喜劇的諷刺意義一體兩面，既展現了人的惡，又突出了人的好。這就是沈騰相較於其他喜劇明星們不同的地方。

但是，畢竟，電影存在一定的商業性，不能讓沈騰“胡作非為”。

對於沈騰喜劇表現最好的舞臺，個人認為，一個是託他成名的春晚小品，另一個就是那些年的《歡樂喜劇人》。

在春晚舞臺上，沈騰可謂是如魚得水。

即便有時間的限制，有題材的限制，他總能夠掐準時代的脈搏，摸準觀眾的命門，在毫釐之間用搞笑說明問題。

比如，《今天的幸福》裡對新時代小夫妻生活中喜怒哀樂的集中說明；比如《佔位子》裡對當代教育存在的普遍焦慮的擔憂；再不如《扶不扶》裡對於道德困境的深刻探討。每一個春晚小品，沈騰總能夠讓喜歡看樂呵的觀眾笑個夠，讓喜歡深究的觀眾保有反思的空間。所謂的雅俗共賞大抵就是如此了吧。

至於在《歡樂喜劇人》的舞臺上，沈騰則展現了對喜劇更大的野心。

最突出的特點在於對喜劇諷刺藝術的探討與應用。不管是《熱帶驚雷》，還是《小偷在哪》，開心麻花創造出的“先笑，後哭，再思考”的喜劇模式在沈騰的演繹下被充分煥發出了光彩。也讓觀眾見識到真正的喜劇不僅僅只是搞笑，更重要的是在觀眾叫好的同時直擊生活的真相以及人性的軟肋。

所以，不管沈騰演過多少爛片，觀眾總能夠自找理由包容他這個中國新一代喜劇符號。“含騰量”就是觀眾對他的縱容與包容的最好體現。畢竟，沈騰是當下電影行當裡小品演得最好的演員，是小品行當裡電影拍得最成功的明星。放眼全中國，不管是岳雲鵬、小瀋陽、還是現在其他的喜劇人，如沈騰這般既能撐起小品舞臺又能搞活喜劇電影的藝人實在太少。

因此，不管電影是否甘當配角，綜藝是否已經成為沈騰的主場，觀眾仍然對沈騰抱有巨大的期待。因為，無論沈騰是否會改變自己的電影戲路，抑或是隻想當個綜藝節目裡的藝能咖，只要迴歸到小品舞臺，他依舊是那個帶給觀眾溫暖與治癒的喜劇天才。

沈騰會是下一任國產喜劇天王嗎？

答案已經不重要了。