攔路的牛、悶熱的夏、孤獨的樂，預謀了一場徹底的失控。

《熱帶往事》的故事開端從一頭逃脫繩索的“攔路牛”說起，影片中的男主王學明（彭于晏 飾）開著車準備去赴約，結果卻被趴伏於道路上的牛擋了路。他因此改變了行車路線，這個男人的命運也因此改變……

在看完首映後，有不少人笑稱這是一部《因為一頭牛引發的血案》，故事看似荒誕卻抽絲剝繭，富有人性的反思，而導演溫仕培的意圖又怎會止於此？

影片從男主王學明開車撞人、假裝空調維修工多次拜訪被害人的妻子、到真相大白、再到王學明天羅地網的被暗殺和反殺。在快節奏的敘事下，《熱帶往事》把暴力美學演繹到淋漓盡致。

破碎的鏡子、逼仄的空間內一場惡鬥，不斷轉動的車輪血跡斑斑，最怕空氣突然安靜後的爆頭……這些碎片化的影像在影片中隨處可見。

王學明被行為暴力、思想暴力接管後，開始流露出瘋狂極端的一面。夜晚他會與小混混莫名的群毆打鬥、帶著贓款四處逃竄，透過種種畫面的刻畫、鏡頭以及聲音調動了觀眾的緊張、刺激感，給觀眾帶來強烈的視覺和心理衝擊感。

為了凸顯影片的緊張刺激感，導演溫仕培運用大顆粒粗糙膠質感的畫面，其中部分場景使用大色塊的紅作為主色調，有關憤怒、暴力、鮮血實現了融合。觀眾彷彿隔著螢幕都能嗅到血腥味，以及造化弄人的嘆息，直至最後憤怒的爆發。

出乎意料的是，影片中象徵著美好與希望的孩童竟然隱藏著霸凌，不平等，讓人驚訝於如此溫暖有愛的象徵竟然直接過渡到兇殺案件，令人錯愕。

這部分劇情呈現發黃的暖色調，與夜景的高飽和度單色形成前後反差，其他部分調色凝重。而強反差、高度風格化的影像風格，形成了《熱帶往事》獨有的視聽語言，人與環境的微妙關係都透過影像處理表達到極致。

遊離在劇情中的配樂也相當符合情境。劇中反覆出現《Are You Lonesome Tonight》是取自 ‘’ 貓王 ‘’ 埃爾維斯 · 普雷斯利的經典歌曲， 原曲懷舊柔情，影片中配合樂隊Live Show的復古調調後，有了一種現實主義港片慢節奏的美感，這種風格則緊密貼合導演溫仕培想要呈現的“熱帶美學”。

當然這部影片不是單純的炫技，《熱帶往事》的敘事節奏與劇情發展也顯得相得益彰。電影前半段故事充斥著宿命感，無論是掙脫繩索的牛還是小事件間接改變主角的命運，都足以牽動人心。

而到了後半段，故事的節奏被打破，真相也被悉數還原。原來男主王學明那晚撞的是被人槍擊的傷者，王學明後續的行為不僅僅是對梁媽的愧疚，也是一個孤獨患者的自我救贖。

早先王學明心懷愧疚闖入被害人的家裡，想要了解一切，或許還想為他們做些什麼。比如：王學明二話不說一拳打倒向梁媽討債的人、當梁媽投河時王學明暗中投石從中擾亂、王學明拼死拼活想要拿到梁媽丈夫竭力爭取的那筆錢作為補償……

之後的故事則逐漸打開了王學明內心深處的陰暗角落，在樓道追兇的那場戲中，樓外兇手的影子對映的就是王學明本人。在等待殺手出現和殺手對決的劇情實際上是一場貓鼠遊戲，當王學明在佔了上風時，逐漸狂躁的他向殺手不斷砸擊頭部血腥之餘又有一絲角色黑化感，主角王學明之前內心的糾結與矛盾、認與不認、全部傾瀉而出。

而影片除緊湊的劇情推進之外有著為數不少的黑色幽默，尤其是王學明去地下買槍支防身卻被販賣團伙並不精良的製作所勸退，既粗暴又可笑；還有章宇飾演的盲人歌手得知所有的案發經過，當王學明問他是真瞎還是假瞎時，他的回答是：瞎……也不瞎。

在第三方的視角下，故事的全貌得以展開。對於正常“殺人事件”真相的描繪頗為嚴肅，從而呈現出荒誕扭曲感。

而後劇情的延展，又如“故事會”一般奇情驚悚，帶有血色浪漫的氣息。在王學明暴頭殺手後，又親自報警，把自己送入了監獄，這也算是他完成了自己的使命，也是對自己的和解。

影片最後向我們丟擲一個問題：“人如何與自己過去的不堪和解？”隨著王學明在獄中的回憶閃回完成，最終被釋放的王學明在陽光下自由自在的奔跑，彷彿一切苦難都沒有發生過。而此刻翻湧在觀眾心間的，是對人物未來的美好期許。

總體來講，電影《熱帶往事》在新人導演溫仕培的鏡頭中，有極致的暴力美學，又有邊緣地帶的人性弧光閃爍。導演用現實的筆觸書寫對邊緣人物的關注，在懸疑犯罪片兇猛刺激的觀感下，喚起觀眾的情感認同，這算是在電影的商業性與藝術性之間找到了良好的平衡。