在喧鬧的演藝圈，劉詩詩一直是“特別的存在”。
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作者：毛予菲
1月15日，《流金歲月》大結局。晚上8點，劉詩詩在微博上更新了一則影片，以劇中女主角蔣南孫的視角，悉數她的經歷與成長。鏡頭從她自小長大的復興路老宅、媽媽為她租的房子、閨蜜朱鎖鎖收留她的老屋，再到自己買下的家，一路走來，生活起落，時光輾轉。
這段影片裡剪進了奶奶，蔣南孫介紹她：“和我一樣刀子嘴豆腐心”；掃過因為炒股虧空家底、負債累累的爸爸，蔣南孫說：“我很想他”；畫外音裡，媽媽是“最隱忍最堅強的女人”；關於小姨，“江湖上有很多她的傳說”；提到前男友章安仁，“感謝他讓我變得更加獨立”；還有男朋友王永正，“我們的夢想和未來都有彼此”。影片結尾，街頭咖啡廳，蔣南孫倚著牆坐在閨蜜朱鎖鎖面前，跟生活“宣戰”：
“生活給我蜜糖，我就安享蜜糖；生活給我考驗，我就披甲上陣。”
劉詩詩剛拿到《流金歲月》劇本的時候，就很喜歡蔣南孫這個角色。“她很獨立，有自己的想法，也很倔強，又有那麼一股勁，讓自己一直往前走。”大結局一週後，《環球人物》記者和劉詩詩約定了採訪，在散漫聊天中，她從原著談到生活，又從南孫聊到自己。
溫溫柔柔的南孫，
一個暗爽的角色
新年伊始，改編自亦舒小說的同名電視劇《流金歲月》開始霸屏，話題度不斷走高。原著小說出版於1987年的香港，編劇秦雯將這個故事放到34年後的上海，大框架依舊可以成立。劇中一同長大的蔣南孫和朱鎖鎖，有著不算成熟卻很明晰的價值觀。她們追求自己想要的東西，努力打拼一方小天地，是很多當代女孩的真實寫照。
劉詩詩飾演的上海姑娘蔣南孫，是個家境優渥的千金小姐。但事實上，南孫意為男孫，為她取這個名字，是因為家裡長輩一直渴望有個男孫。電視劇開播那天，劉詩詩發了一條微博，解讀“南孫”這個名字：“世界上很少有天生幸福的人，名字不過是個符號，快樂終是要靠自己尋找。”
·《流金歲月》劇照。劉詩詩飾演看似溫柔卻內心強大的蔣南孫。
對於在北京長大的劉詩詩，飾演土生土長的上海姑娘，“臺詞真的是一種考驗”。編劇希望保留滬語中的輕軟語調，“句子裡的主謂賓也很任性，都是顛倒的”。剛開始背臺詞的時候，劉詩詩心裡直打鼓，“記蔣南孫的臺詞，需要一段適應期”。好在她身邊有上海朋友，“有時候聚在一起聊天，她們偶爾會插幾句方言。多聽她們說話，就能抓到那個點”。
這種慢條斯理，不疾不徐的調調，大概就是蔣南孫的“武器”。劇中奶奶的一句口頭禪是：“養女兒，遲早是要嫁掉，早點離家是好的。”蔣父破產後，奶奶又抱怨：“一屋子女人。”南孫和她“打嘴仗”講道理：“我不是男孩，不能挖礦尋寶，也不能點石成金，我們蔣家就缺少這麼一個救世主！”這場戲完成於飯桌上，南孫刻意用了比平時更溫柔更甜蜜的聲色，語氣裡有故作天真的偽裝，面上帶點疏離的笑意，雖然還是淡淡的節奏，氣氛卻是緊張的，氣場也很強大。
《流金歲月》剛開播的時候，劉詩詩問周圍朋友，對蔣南孫的看法，她們的回答是：“還挺作的。”劉詩詩半開玩笑地說：“對，就是作，怎樣？”“這是個讓人‘暗爽’的角色。溫溫柔柔的南孫，說話卻讓人沒辦法招架。她並不是咄咄逼人的那種，我也不用很費力地去講臺詞，清清楚楚把話攤開就好。”
然而真正瞭解蔣南孫的時候，觀眾又都心疼她起來。父親留下鉅額債務，南孫扛起了整個家。她鼓勵媽媽去國外追求新生活，自己留下照顧奶奶，每天拼命工作，時刻提醒自己冷靜清醒。唯一一場情緒爆發的戲，拍攝於醫院的產房裡。為了保護鎖鎖，蔣南孫動手打了來撒野的“情敵”，轟走了來找事的一群人。劉詩詩將南孫對鎖鎖的心疼，她的壓抑，看著閨蜜受委屈的難受模樣，全都演了出來。
無論原著還是電視劇，堅韌獨立的現代女性，遠遠不止蔣南孫一個。由倪妮飾演的朱鎖鎖，從小生活動盪，寄居舅舅家，在狹窄的弄堂里長大；能有一個自己的家，便成了她最大心願和奮鬥目標。袁泉飾演的小姨戴茜則是劉詩詩在劇中最喜歡的女性角色。她經濟獨立，職場上雷厲風行，在經歷過一段失敗婚姻後，依舊活得灑脫愜意，“一直是南孫成長道路上的明燈”。固執的蔣奶奶則代表劇中年齡最長的一代女性。奶奶是那個年代的大家閨秀，精緻了一輩子，卻在家道中落後，搬進了租來的小屋。雖然老太太重男輕女，溺愛兒子，有很多缺點，但她能在巨大悲痛中迅速調整情緒，和老一輩保守思想說再見。
就這樣，《流金歲月》講述了三代女性的故事。“在這個故事結尾，南孫、鎖鎖、小姨、蔣母、奶奶，她們都踏出了新的一步，給了自己嶄新的生活。”劉詩詩說。
芭蕾舞訓練出來的耐心和毅力
講述“亦舒女郎”故事的《流金歲月》，並不是劉詩詩第一部關於獨立女性的作品。2020年9月，都市劇《親愛的自己》熱播，她在劇中飾演的李思雨也是一位現代職場女性。李思雨工作能力強，和男友相愛7年未婚，是個不折不扣的“職場女強人”。
·《親愛的自己》劇照。劉詩詩（左一）飾演“工作狂”李思雨。
算起來，34歲的劉詩詩在演員這個行業已經11年。6歲開始，因為媽媽喜歡芭蕾，她便被送到中央芭蕾舞團業餘舞蹈學校學習芭蕾舞。10歲，她住進了寄宿學校，“一星期只能回家一天”。15歲，劉詩詩考入北京舞蹈學院。芭蕾舞一學就是14年，在寄宿學校的每一天，都是枯燥又辛苦的，但那些訓練又讓她更有耐心和毅力。
2004年的時候，《月影風荷》副導演到北京舞蹈學院選角。劉詩詩跑去面試現場看熱鬧，卻意外被劇組選中了。初出茅廬的劉詩詩演的是單純天真、身世坎坷的女主角葉風荷，還被安排在劇中跳了一段芭蕾舞《天鵝湖》。
2007年元旦前後，從舞蹈學院畢業不到半年，劉詩詩被一家影視公司簽下，由一名舞者正式轉行成為職業演員。剛剛進入這個行業，她接下了《聊齋奇女子》《射鵰英雄傳》《白蛇後傳》，在觀眾面前刷了第一波存在感。
讓劉詩詩嶄露頭角的是《仙劍奇俠傳3》。她和胡歌、楊冪合作，在裡面飾演擁有雙重性格的龍葵——一面是溫柔文雅，另一面是刁蠻潑辣。憑藉這個角色，劉詩詩獲得了前所未有的關注度。
·《仙劍奇俠傳3》劇照。劉詩詩飾演擁有雙重性格的龍葵。
真正出圈，則是因為一部名叫《步步驚心》的清宮劇。那是2011年9月，這部劇一次次重新整理收視紀錄。在劇中，劉詩詩扮演的宮女馬爾泰·若曦個性張揚，最終身不由己捲入“九子奪嫡”的爭鬥之中。
·《步步驚心》劇照。劉詩詩憑此獲得第十八屆上海電視節白玉蘭獎“最具人氣女演員獎”。
“劉詩詩”這個名字開始成為電視劇的“熱播保障”。在此之後，她的“女主戲”一部接一部，從《風中奇緣》到《女醫·明妃傳》《醉玲瓏》，每一部都是華麗大製作，每一部也都是收視率爆款。
·《風中奇緣》劇照。劉詩詩飾演被狼群撫養長大的大漠女孩莘月。
·《女醫·明妃傳》劇照。劉詩詩飾演重情重義的一代女國醫譚允賢。
演若曦時，劉詩詩23歲，淡雅清純，楚楚動人。《步步驚心》播出的時候，原著作者桐華“守著54寸的大螢幕，仔細看了若曦的一舉一動，好幾場戲看得淚眼矇矓”。桐華評價劉詩詩的一句話是：“她是一朵皎皎木蘭花”。後來和劉詩詩合作的吳越，也說她是個“溫潤的姑娘，相處起來特別簡單”。
那些年，劉詩詩演過清新可人的公主、行俠仗義的怪俠、重情重義的女國醫，都是敢愛敢恨的性格，骨子裡有股倔勁兒的人。和《環球人物》記者回顧這些角色，她說：“挑劇本的時候很碰巧，但我的確一直很欣賞這樣的女性。”
在劇組，溫溫柔柔的劉詩詩，也是出了名的“拼命三娘”。《步步驚心》的拍攝持續了整個冬天，她一共出演了600多場戲，每天起得最早，收工最晚。在一場戲裡，劉詩詩得一遍遍往自己身上澆涼水，拍了很多條才過。仙俠劇吊威亞，她也從不用替身。
成為演員，劉詩詩漸漸明白，“表演與跳舞有很多相通的地方”。“上舞臺表演之前，每個舞蹈動作都要練習無數次，那麼鏡頭前，一場戲也需要演一條兩條三條，直到拍好它。”
“一直在前進的劉演員”
在喧鬧的演藝圈，劉詩詩一直是“特別的存在”。圈裡的人都想出名，都想爆紅，都拼了命抓住一切曝光機會露臉。劉詩詩卻從不參加綜藝，每年只接拍一兩部劇，工作節奏不緊不慢，活得就像是個“圈外人”。
“躲”著鏡頭，是因為性格里自帶安靜的一面。一到陌生環境裡，劉詩詩話就很少。在諸多公共場合，她總是安靜不張揚地出現，回答記者採訪時也總是輕聲細語。偶爾遇到“刁鑽”的問題，她會安靜地想許久，再去組織語言。外人看來，這是她溫婉的表現，可她自己知道，這是本性裡對喧囂的不適應。
“好像除了拍戲，一到鏡頭前，我就會怯場。如果時時刻刻都有一臺攝像機跟著，便很難放鬆心態。以這樣的狀態參加綜藝節目，大家看著也會無聊的吧。”說完她哈哈笑了起來。
然而每到熟悉的環境裡，劉詩詩就彷彿變了個人。
粉絲叫她“詩爺”，因為“從小大大咧咧，每天和衚衕裡的男孩子們一塊瘋玩，捅馬蜂窩，抓螞蚱，我也很‘爺們兒’”。即便當了演員，鏡頭之外的劉詩詩，最常見的裝扮，是一雙乾淨白球鞋，配隨意挽起褲腳的牛仔褲，很舒服很自在。在片場的時候，劉詩詩也總笑。拍《步步驚心》，飾演十四阿哥的林更新就曾說，“原本以為詩詩是江南女孩，結果她笑場笑得最大聲”。
2015年，28歲的劉詩詩步入婚姻，嫁給因戲結緣的“四爺”吳奇隆。4年後，劉詩詩“升級”做了媽媽。這些身份的轉變，都讓她的性格發生了一些變化。“比如我以前是一個很感性、容易掉眼淚的人，現在想哭的時候，我會剋制一下，起碼有一半時候，要讓眼淚收回去。焦慮的時候，我也會提醒自己，在冷靜下來後，再著手處理手頭的事情。和朋友一起打一局手遊，就是排解負面情緒的好方法。”
當媽媽的第六個月，劉詩詩迅速“復出”拍戲，第一個角色是“工作狂人”李思雨，第二個角色就是“亦舒女郎”蔣南孫。
“一直在前進的劉演員。”這是《流金歲月》熱播期間，微博粉絲寫給她的鼓勵。對於劉詩詩自己，人生的目標一直都是“認真工作，努力生活”。正如《流金歲月》裡蔣南孫那句臺詞：“要做有意識、有力量、有自由的人，清楚地知道自己每天要做什麼，然後全力以赴去實現它！”