去年《追光吧哥哥》是《乘風破浪的姐姐》爆紅後第一個做男性同類節目的綜藝，但播出初期，油膩畫風，蛋餃肉絲，先後出圈，也爭議不斷。

今年這個節目痛定思痛要一改去年的口碑，做了不少修改，名字改為《追光吧！》，陣容也是超級豪華。但仔細一看，你會發現，豪華的陣容背後，有不少細節，膈應得慌。

調整：舞臺升級了！

真相：字幕都有bug

舞臺上這行字看懂了嗎？答案是左下角的歌詞字幕。

節目開播，舞臺美術一度被網友關注。相比去年是要好點，但是仔細一看，你就發現經不起看了。

一些螢幕設計明顯錯位，字幕都沒顯示完整。不僅每個哥哥採用同款鏡頭語法，反覆的觀眾區反打鏡頭，鏡頭語言在規範化完成敘事，有高原無高峰，很難讓觀眾記住。

調整：哥哥們淚目特寫

真相：沒reaction鏡頭了

每當哥哥們表演結束，總會給後臺的哥哥來一個眼睛裡大特寫。

滿江看似眼裡有“淚花”，其實可能只是眼睛裡的燈光效果。

王晰“哽咽”，實際上不過是吞了一口口水。

得出這個判斷，並非空穴來風，是因為這些反應鏡頭的出現缺乏邏輯上的說服力。是歌曲感動嗎？還是人物關係之間的感動？可是他們萍水相逢，為何感動？

調整：吐槽團加持

真相：金星無緣正片

鄧亞萍來了，金星正片沒有了。

第一季很多觀眾對兩位女明星在後臺吐槽哥哥們的油膩，印象深刻。第二季其實也設定得有類似環節，但是最後只有零零星星的鄧亞萍等人與現場表演無關的資料解說。

是的，金星缺席正片。這也解釋了為什麼後臺哥哥們的“無效反應鏡頭”這麼多？因為真的沒有串聯因素了，而原來的舞臺表演，就真的只剩這麼多要素。

調整：不賣情懷

真相：全是情懷

《披荊斬棘的哥哥》剛剛播完，《追光吧》沒法迴避這個前例，並且暗戳戳地表示自己不做“情懷”。

但張衛健在那高喊著自己的代表作，吳鎮宇帶來的港風，哪一幕不是情懷呢。

調整：設定“五道光”

真相：跟表演沒啥關係

節目開篇，說本季節目共設計了五道光，對應五大主題公演。

生命之光——體育精神，市場上的同類節目有《來吧冠軍》《超新星運動會》等。

熱血之光——就是軍訓類的表演，同類型節目有《真正男子漢》等。

中華文化——傳承之光。在《跑男》等很多真人秀裡，傳統文化都是最常用的題材。

奮鬥之光——致敬普通勞動者，同類節目有《極限挑戰》《了不起的挑戰》等。

探索之光——致敬太空探索精神。

第一期和後面這五道光有啥關係呢？其實沒啥關係，他們要追尋的是自己內心的光。

看到這裡你應該也清楚了，《追光吧》想把符合男性特質的綜藝型別，都放在一個模式裡，做一個“大亂燉”！

但從第一期“前菜”來看，節目主題和節目內容明顯割裂。五大主題和初舞臺幾乎沒有任何邏輯聯絡。這導致超長版的初舞臺節目表演，留下的只是我們對哥哥的記憶，但卻不知道表演之後做什麼。

為什麼會出現這種情況呢？問題出在創作階段——節目沒有想清楚，今天的語境下，為什麼還要做一個已經成名的男性團綜？

《披荊斬棘的哥哥》也是同樣的問題，這個節目的導演在一次媒體採訪中透露了創作動機，她充分認識到男性團綜和女性團綜在價值觀和根本立意上存在很大差異。結合節目最後呈現的效果，我認為《披荊斬棘》選擇了3個路線是成功的：

第一，關於男性的特質，他們追溯到了原始人類，從人類文明視角解讀男性力量，雖然節目裡出現了“部落”等尷尬的詞彙。

第二，他們呈現群像，不突出個體。你會發現即便找到最後你記住的更多是“大灣區哥哥”等群體，而不是一個C位。

第三，努力做舞臺質感。舞臺表演的分量，是遠遠高於競技比賽的。

而《追光吧》的思路是什麼呢？他沒有分析嘉賓的性格，而是去整改節目的垂直種類——透過尋找幾個男性主題真人秀題材，讓哥哥們參加一檔節目，就變相高效率地參加了5檔節目。

所以《追光吧》給觀眾的感覺，非常奇怪。一個非常華麗的外觀，裝的卻是沒有核心的表演。

因此，即便擁有很豪華的視覺觀感，但只要多想想，就會發現很多邏輯經不起推敲。