文|令狐伯光
現在大家都在談華語樂壇早就不行了，尤其是非常懷念巔峰時期的港臺樂隊。特別是周杰倫那一代音樂人，幾乎可以說在網際網路封神了，80後，90後聽眾還沒有老就已經進入了全面懷舊的年代。
所以，我們經常會看到各種新媒體對於現在華語音樂的批判，比如說抄襲模仿的，神曲什麼的（不是說不該批判）。再到對於過去港臺樂壇，尤其是周杰倫一代音樂人的誇獎（也不是不能誇獎）。
問題是各個媒體每次都是“一捧一踩”的角度，比如他們說港臺樂壇多強，周杰倫那代音樂人多強。他們往往就會批評內地樂壇多糟糕，哪怕是同時代的內地樂壇和音樂人。比如最近看到一篇文章就說“港臺歌壇天王天后輕輕鬆鬆能拿出10首代表作，但放眼內地樂壇少之又少。”
伯光君對於華語音樂產業發展正好有一些觀察，兩岸三地的音樂產業是一個客觀的歷史發展過程，很多東西不是三言兩語難以講清楚的。比如內地樂壇拿出十首代表作的音樂人不多？答案真的是如此嗎？
內地樂壇確實沒有港臺樂壇成熟，市場化成功的音樂人少之又少
2010年之前港臺樂壇確實比內地樂壇強，但是內地樂壇還是能打的，2000年之前的港臺樂壇，至少從影響上看是不分軒輊的，內地流行樂則才剛剛起步。
這個有歷史原因，主要就是經濟發展和歷史大環境了，港臺樂壇承接的是民國上海等洋派文化和精英人才，經歷了50、60年代政治環境下的音樂荒漠，當時港臺人民都聽民國音樂，中國傳統音樂和直接聽西洋樂為主。
後來是亞洲四小龍時期，70年代完成經濟發展，城市化建設和工業化的積累，為此催生文化方面的變革，音樂上香港許冠傑把粵語歌帶入主流，中間的歌唱者集大成者羅文，珍妮，林子祥，後面譚張爭霸，beyond，四大天王等等。
臺灣流行樂也是70年代掀起的“民歌運動”，胡德夫和現在最熟悉的羅大佑，中間最強歌唱家是鄧麗君（她的歌集民國洋派和新民歌特點），齊豫次之，然後是我們熟悉的齊秦、李宗盛、伍佰、臺灣四大天王等等。
港臺流行樂巔峰時期，
當時的新加坡，包括馬來西亞華人都是作為人才儲備區被港臺所吸收
，我們很多熟悉的港臺歌手其實都是新加坡，馬來西亞人，如巫啟賢，林俊杰，孫燕姿，梁靜茹等等。
上面大致列舉了一下港臺音樂發展的情況，這裡回到內地流行樂的發展上。
內地流行發展比港臺晚了近20年，因為我們在1978年才開放，之前我們是沒有流行樂，商業流樂這套東西的，崔健《一無所有》一嗓子吼出的中國搖滾已經是86年了，然後就是90年代中國搖滾巔峰。與此同時跟著衍生了學習臺灣民謠的大陸校園民謠，就是矮大緊、老狼，水木年華這種。
當時大陸流行樂就是中國搖滾和校園民謠，這個再加上之前國營時代延伸下來的晚會音樂，這些音樂相對來講是不那麼市場化的，後來在2001年後被市場化成功，更流行，更好聽的港臺流行，周杰倫一代打得潰不成軍。
我們從從80年代末期開始，整個90年代和00年代。如果從這三種不同發展方向分析一下，大家就知道代表作超過10首的內地音樂人太多了。
紅歌、民族和民歌就不是音樂了？這些內地歌手曾經很火現在更是封神
首先就是沒有那麼市場化的音樂人，如果把條件放寬會出現很多大師級別的人物，他們的歌曲都不是超過不超過十首那麼簡單。
比如國營大熱影視劇的作曲家是降維打擊，比如86版《西遊記》的作曲者、配樂人許境清，另外還有就是趙季平，林海等等。這些配樂家、作曲家和香港的顧嘉輝，黃霑，胡偉立等對應。包括音樂家李谷一，谷建芬等等，拿他們出來和流行歌手打架大材小用。
你單獨講官方那類音樂人，就歌唱家是很多的。比如女性歌唱家董文華、祖海、張也、常思思等等。
以董文華而言，
《
十五的月亮
》《
血染的風采
》《
今天是你的生日，中國
》《
春天的故事
》這些歌還不叫“爛大街”，有些歌曲流傳度差點，也屬於那種你不知道名字，但一放你絕對聽過的那種。
其它歌唱家歌曲可能對年輕人有距離，那譚晶難道拿不出手嗎？這幾年她在中國年輕網友中很火，歌曲隨便一找就超過十首了。《在那東山頂上》、《龍文》、《康美之戀》、 《祖國萬歲》，後來的《九兒》《赤伶》，要把經典影視的歌曲，戲曲，民歌和民族拿出來那叫欺負人。
譚晶在歌唱家中還是比較高冷的，內地還有一些有官方背景身份，演唱了大量影視歌曲，同時又相當市場化的，大眾對於他們的歌曲認可度也很高，也就是非常流行的。
女性歌唱家：毛阿敏、田震、蔡琴、韓紅、薩頂頂等。
男性歌唱家
：
劉歡
、
閻維文
、
戴玉強
、
蔣大為
、
蔡國慶
、
騰格爾
、韓磊等。
這些歌唱家閻維文
、
戴玉強
、
蔣大為相對來講比較嚴肅
、
蔡國慶
有點幾首大熱歌曲吃一輩子的感覺。但幾位女歌唱家和
劉歡
、
騰格爾
和韓磊
“爛大街”的歌曲是絕對超過十首的。
毛阿敏、田震和蔡琴不講了。韓紅有《天路》《天亮了》《美麗的神話》《那片海》《家鄉》《絨花》《
風雨中的美麗》等等多了去了。
薩頂頂大熱歌曲差一點，但整體也是不弱的。
男性歌唱家相信劉歡不提，騰格爾和韓磊難道還不能上榜？
記上面差不多就是明面上唱歌的歌唱家了，難道這些歌唱家還比不上港臺某些流行歌手？我覺得拿他們出來就是降維打擊，港臺那邊是沒有這麼龐大的歌唱家的，流行頂尖只有少數幾個能達到這種水平。
內地流行樂壇確實比港臺弱？不拿崔健、這些人不輸周杰倫一代
上面拿歌唱家出來比，說實話是有點欺負人的意思。那麼我們就比較流行樂壇，其實內地主流能拿出來的只有中國搖滾+校園民謠，基本都是能自己作詞寫曲的唱作人。
單純歌手的話最成功的如果不是像譚晶，韓紅那種，便是跑到港臺發展，被港臺強大的市場音樂包裝過的歌手，其中王菲，那英是代表，
那英之前在內地唱《山溝溝》，臺灣樂壇一包裝就有了《白天不懂夜的黑》的情歌天后
，這裡就不寫他們了。
1、搖滾+民謠基本是內地音樂人的門面。音樂水平不低，歌曲流行度高，圈內地位高，觀眾認識的知名度也很高。
崔健這裡就寫了，竇唯，唐朝樂隊等也更像是傳奇，大眾知名度和歌曲流行度上是有些差距的，最能提的就是網路上後來封的一個五行。
金木水火土：鄭鈞（金、鋒利）、朴樹（木、脆弱）、李健（水，溫柔）、汪峰（火、炙熱）、許巍（土、厚重）。
這五人是絕對滿足內地音樂人（門面）這個條件的，其中大熱歌曲許巍，汪峰是最多的，絕對不止10首了；鄭鈞和朴樹稍稍遜色一些，但找出10首大熱歌曲並不難，李健大熱歌曲加較火的歌曲10首也沒問題。
除了這五位，內地主流樂壇如果非得找出第六位，羽泉我也覺得符合條件。《冷酷到底》《最美》《深呼吸》《奔跑》《畫地為牢》等等也很爛大街，再加上比較火的歌曲，肯定滿足條件啊。
上面就已經有六位了，那校園民謠的老狼算不算呢？
《同桌的你
》《
睡在我上鋪的兄弟
》《戀戀風塵》《虎口脫險》《青春無悔》《晴朗》等大熱歌曲，再加上些比較火的歌曲，十首的條件肯定是滿足的。
記住，上面基本上是內地樂壇公認的主流音樂人，他們當年沒打過港臺流行。但是鄙視過更通俗，更市場化的民間音樂人，這裡就要祭出幾個通俗的王炸了。
2、這些內地通俗音樂在流行度上面，當年真的不輸周杰倫那一代
像《老鼠愛大米》《那一夜》《兩隻蝴蝶》這種非常的通俗，關鍵是音樂人的產出比較低，幾首歌紅遍天下，最終不太能拿得出十首的就不說了，其中有三個方向分別能拿出手不少音樂人。
一是最受年紀稍大聽眾歡迎的通俗流行，刀郎、鳳凰傳奇是王者。
我相信都不用去列舉他們的音樂了吧，那豈止是十首大熱歌曲，不能說首首都是“爛大街”歌曲，那真的是每一首都是火遍大江南北啊。
二是學習當時港臺流行音樂風格，最終做出自己音樂風格的音樂人，胡彥斌，許嵩是代表，弱點像徐良、汪蘇瀧、後弦和徐良等。
胡彥斌，許嵩的大熱歌曲絕對不止十首吧。胡彥斌在這兩年還寫出《你要的全拿走》這種大熱歌曲，許嵩新專輯流傳度就差了些，汪蘇瀧，徐良和後弦的歌曲也是火遍大街小巷的，只是相對受眾相對校園澩生多一些。
三是都市情歌通俗流行，雖然因為太通俗現在歷史地位已經過去了。
但你敢說鄭源，六哲，歡子當年火的歌曲沒超過十首？那是出一首火一首，當初都唱爛了好吧！
尾聲
相信大家已經看出來了，因為音樂產業的發展和大環境的關係，還可以加上受眾不同的關係，音樂人定位是非常複雜的，有些音樂人歌曲太通俗了，現在確實不火了，過氣了，但不能否認人家曾經有很多大熱歌曲對吧。
這種情況在港臺也是存在的，很多老歌手也是拿曾經的大熱歌曲說事兒，現在大多數聽眾是真的不聽了。同樣過氣不能說港臺那邊高階是門面，內地這邊就不是？沒這個道理。
而且，上面列舉的大多數是能自己作詞寫曲的唱作人，真正純粹的歌手。內地樂壇音樂產業確實一直不成熟，但數量也是很多的，
我就好奇卓依婷、楊鈺瑩和阿朵等這些前輩，後來選秀出來的李宇春，張靚穎，譚維維，張傑，陳楚生等等。
這幫歌手和音樂人又算不算門面了？大熱歌曲是不是超過十首了？
最後，有些音樂真的不是“爛大街”火不火能夠定義的，尤其是現在音樂越來越分化了。如果你真的講這個標準，現在每次談到往往提到的《學貓叫》《大風吹》，這些歌手豈不是這十年樂壇的代表？
大人，時代早就變了！