文|令狐伯光
2022年的華語樂壇還是挺有意思的，曾經的知名音樂人都發了新專輯。汪峰、鄧紫棋、薛之謙，周杰倫等等，許嵩也發過新專輯《呼吸之野》。但結果都是雷聲大雨點小，當時火過，但很難有這些音樂人以前專輯那種大街小巷都在播放的程度了。
這又讓華語樂壇不行的言論甚囂塵上，反正是老話題了。既然整個華語樂壇都不行，這當中自然又包含華語音樂當中，一直非常重要的組成部分：中國風音樂。
尤其是周杰倫和許嵩還是中國風音樂的代表。當然嚴格說來周杰倫地位更高，畢竟他開啟了新中國風音樂型別，而許嵩則是受到影響，寫出獨樹一幟的許氏中國風歌曲。
2022年周杰倫的新專輯《最偉大的作品》裡，《紅顏如霜》明顯開始擺爛了。而許嵩已經談戀愛了，只怕也不會再寫出什麼優秀的中國風音樂，現在華語音樂是是連中國風也不行了嗎？
同樣都是中國風音樂，把周杰倫和許嵩一對比，差距就出來了
中國風音樂的歷史發展和劃分曾經寫過，這個定義爭議其實挺大的，畢竟用西洋樂器演奏中國故事算不算中國風？用中國樂器演奏外國故事又算不算中國風音樂？還有音樂，曲子，歌詞等融合多少比例才叫中國風音樂？
這裡就不分析了，直接把時間跳到2000年過後。反正當時兩岸三地都面臨著舊時代文化娛樂，在新時代無法滿足觀眾的問題，說白了就是當時的中國風也需要革新。
2000年後，香港那邊直接就不行了，零星有些就不講了，你看薛凱琪《慕容雪》，方大同一些中國風歌曲影響力沒有多大。
臺灣那邊就出了周王陶林一代，中國風的話從陶喆的《蘇三說》，再到周杰倫的《東風破》革新了新中國風，後面王力宏的《心中的日月》推出
“Chinked Out”概念。
西方節奏與東方旋律的融匯。
西方Hip-Hop，R&B和東方故事的融合
同時製作，樂器和編曲中大量運用中國樂器，中國思維等等。
嘻哈中國風，
R&B中國風，各種融合中國風，
這樣搞的也不止王力宏一個，同時代的周杰倫也搞了大量同類歌曲，反正探索，突破，再到確立了新中國風音樂風格。
同時代內地樂壇之前的民族音樂、民歌，還有官方體制內的中國風歌曲也不是沒有了，比如騰格爾的歌曲算不算中國風？韓紅的歌曲是不是中國風？鳳凰傳奇的《荷塘月色》也很符合情況。
不過，內地主流流行樂壇確實開始學習幹周杰倫那一套，像胡彥斌、許嵩、吳克群、後弦、徐良等等，反正同時代的內地中國風音樂都沒有跳出周杰倫，王力宏那種創作的思路。
2007年後，周王陶林的音樂就走入頹勢，
加上當時資訊科技的發展，特別是遊戲行業開始發展（當時動漫可不行），內地民間開始出現另一支中國風流派，那就是古風音樂。
2010年後，周王陶林徹底宣告不行了，至少在音樂風格上無法引領華語樂壇了。
具體到中國風音樂的話，實際上伴隨新時代資訊科技的發展開始多元化起來、什麼古風、中國風，國風、流行樂加戲腔，說唱加中國元素，樂隊加中國元素，電子樂加中國元素，反正各種加中國元素的都叫中國風，後來叫做國風。
但是，哪怕一度優秀音樂人扎堆的古風音樂圈，也沒能出現像周杰倫，王力宏這種引領華語樂壇的情況。其實這個不遜色許嵩的古風音樂人倒是有著不少，但是在大眾知名度上也遜色不少。
許嵩寫不出，周杰倫《紅顏如霜》也不行？中國風歌曲何去何從
許嵩就不提了寫不大出來了，《紅顏如霜》和周杰倫之前的中國風歌曲差距很遠。形而上和形而下都沒什麼突破，而且曲子，歌詞，編曲和製作還不咋地。哪怕之前周杰倫的中國風，其實也是商業流行歌曲。
現在中國風不行也就是華語樂壇不行的原因，一直說的主流流行樂壇不行。
一來是每年的十大金曲絕大多數都是短影片神曲，流行樂壇霸榜的是唱跳愛豆。
短影片神曲就套和絃，各種裁縫和抄襲，聽一首歌曲像能聽以前十首歌曲。而唱跳愛豆的歌曲連曲子、編曲、製作，表達全都是西方的，就在樂器裡面加幾件中國樂器，取樣，歌詞裡一段英文里加幾個歷史名詞，也美其名曰中國風。
前者完全就是垃圾不提也罷，連以前網路歌曲的歌曲都不如。
後者在製作和編曲上面有些水平，但顯然也不是觀眾想要的歌曲，中國風歌曲。
那麼，我們到底還有沒有比較好的中國風音樂呢？其實也和整個華語樂壇一樣，有的，各個流派都在發展，古風、樂隊、國風、電音、民謠等等，雖然和那些音樂大國仍有差距，但是音樂豐富了很多。
這裡說句難聽的，不像十幾年前市面上中國風都是商業流行歌曲。
但這些小眾音樂就是不太火，現在這些愛聽短影片神曲，聽唱跳愛豆歌曲的觀眾就是對音樂毫無分辨力，只不過什麼火聽什麼。在過去網路不發達的時候，我們無非是在身邊看到一些這樣的人。但是隨著網路時代的發展，尤其是各大短影片的崛起，將這些人集中到了一起。
這時肯定會有人批評說你知道什麼中國風歌曲？不如說來聽聽。
這裡推薦一個內地獨立音樂人蘇紫旭，2015年才發行第一張專輯，到2022年已經發行了7張專輯，差不多一年一張產量很高了。
2016年，蘇紫旭發行了一張專輯叫做《元氣集》，很多歌曲就是直接翻唱的中文經典。其實這張專輯的曲子、編曲，樂器和製作來講就，就是上面說的用西方樂器，編曲方式表達的中國故事。
但蘇紫旭的作曲、編曲，配器、製作、混音和內容表達上，我覺得周杰倫中國風差遠了。
但是蘇紫旭這種音樂人就是不火的，而且像他這種內地獨立音樂人，有的音樂人的中國風歌曲，那種作曲、歌詞、編曲、樂器、更加本土化，尋根化的音樂人一抓一大把。
《紅顏如霜》讓人失望？這些真正的中國風音樂，為何就是不火
這幾年最大的問題是流量，短影片，還有可重複買專輯。流量和短影片佔據了很多人的視野，重複買專輯讓很多錢都流入了這些根本稱不上音樂人的人的口袋中。
這個主動搜小眾音樂本身就是件比較小眾的行為，責怪大眾不搜小眾音樂，我覺得太苛責了。大眾說現在的音樂不好，確實是瞭解得少，但這很正常，因為大眾只會根據流行音樂進行判斷。
但是大眾肯定不滿足，因為他們不想聽這種音樂，他們喜歡的就是周杰倫，許嵩這種。
這個問題幾乎無法消除，大眾討厭的不是周杰倫和許嵩，而是現在的流行音樂。優秀音樂要火的問題很複雜，誰都不能單靠這類音樂達到周杰倫這樣的知名度和影響力。如果這種音樂在中國音樂市場普及而成為主流。
那中國音樂就已經不輸西方音樂了，在我認知中只怕要超越日本。
現在音樂圈被資本扭曲得很嚴重，而且現在的趨勢是越來越嚴重。大眾的音樂教育和審美教育又那樣，加上經濟發展還沒有到發達國家的程度。現在《學貓叫》都能火，你還指望聽眾能欣賞得了優秀的獨立音樂？
說白了，
許嵩有首歌叫《雅俗共賞》，大概就是那個意思。
2000年後那一批以杰倫為首的創作才子，他們之所以能火，能在被資本劫持的短影片音樂時代之前創造了一個長達十多年的華語樂壇原創時代，正是因為他們做到了雅俗共賞。
像周王陶林等等，他們很多的大火歌曲，都是用抓耳的常用旋律去搭配高階的歌詞高階的意境高階的題材，輔以獨特的匠心，精心製作而成，和速成的短影片曲子完全不是一個等級的。
不僅如此，他們在創新上也從來不會懈怠，每個人都有掀起樂壇風波的獨特作品，否則的話光靠歌火是拿不到最佳專輯，得不到專業人士的認可的。
而且他們在中西融合上也做出了傑出貢獻，一聽就比七八十年代的老歌要更潮。
比如周杰倫所謂被普通聽眾詬病的吐字不清，其實是淡化了咬字，旋律本身能更多地發揮，畢竟，中文這樣一板一眼的語言本來就比英語吃虧，因為英語能輕鬆的融合進旋律中。在這一點上，周杰倫最大的貢獻就是說唱，他不是華語樂壇第一個搞說唱的，但是他是第一個做到讓中文合適的融合進說唱的快節奏裡的！
有部分說唱圈子裡的人認為周杰倫和美國黑人比，根本就不是真正的說唱，但我覺得中國的說唱圈子是周杰倫開啟的，沒有他在當年揹負罵名做的這些，你們這些小眾愛好者什麼時候有出頭之日呢？
許嵩戀愛了，周杰倫擺爛了？中國風都“沒救了”？
最後，
我知道西方現代音樂大致的發展變遷，所以更有點理解流行音樂在我國為何衰落。正是商業化才該讓我們意識到，聽眾的耳朵是被商品培養出來的。我們現在的商業化，太混亂也不行。
我所期盼的不是中國古典音樂，或者獨立音樂全面復興什麼。不是完全脫離西方的審美話語，而是希望他們起碼能有一席之地，就是能夠燒到主流流行音樂上面。
簡單點講，不要讓《學貓叫》《驚雷》和各種抄襲裁縫套曲這種東西佔據主流。
這些問題確實只有很少數人會發現，而且值得深思。新一代的音樂人關注中國特色音樂的，獨立音樂就是蠻多的，但大多都不火。也因為流行音樂受眾更廣，能引起不那麼懂音樂的人的共鳴，
如果要徹底解決這個問題的話。
1、教育方面，音樂學院和藝術學院多普及，培養能創作優秀中國古典風格音樂的人。
2、大眾審美提高，能接受並欣賞這種音樂。
3、經濟持續發展，人們更加富裕，對於文化藝術有能力和時間去消費，去了解。
前兩點都需要後兩點的支撐，現在看來短時間是不太可能的。而因為技術和平臺的分化，大家想要再出一個周杰倫，許嵩也不大可能了。當然許嵩有可能，只是沒那麼火了，周杰倫則基本不可能了。