文|令狐伯光
《阿凡達2》的卡梅隆讓我想到好多大導演，中國的李安，徐克，還有《回到未來》《阿甘正傳》的導演羅伯特·澤米吉斯等等，他們都是最終鑽技術牛角尖，結果開始忽視劇本的典型了。
中國觀眾最熟悉的應該是徐克，《狄仁傑》系列，《西遊伏妖篇》就是越來越走火入魔。不過，今天就不分析這些頂級大導演為何變成這樣的追求。不管如何，卡梅隆也好，徐克也罷，終究都還是世界頂級大導演。
特別是徐克可以說是香港大導演的宗師，中國觀眾熟悉的香港導演不少。這當中有一位導演非常的特殊，我認為他距離香港導演宗師，甚至可以說華語導演宗師只有一步之遙——不是周星馳。
哪些香港導演配稱宗師？答案讓人意外
所謂的電影宗師就是對於文藝片，型別片有貢獻的大導演，這個特效大片層面就較少了。而貢獻層面基本上在表達的哲學，光與影的視聽，剪輯敘事代表的文字，最後是工業技術四個層面。
香港電影曾經湧現出很多優秀的大導演，但真正世界級別的導演宗師，也不多。
5060年代香港經濟快速發展時期，電影還處於早期探索和發展的階段，所以這個時期有些知名導演，但是大宗師沒有。
60年代末和70年代，香港型別片出現了幾個開拓電影哲學，美學，文字和技術層面的世界級大導演。
第一個是對於功夫片，動作片有巨大貢獻的李小龍。
李小龍在導演成就上差點但整體評價差不多，他在動作設計上徹底革新了功夫動作片。即使不講他第三世界反擊殖民主義的英雄形象這個文化符號。直到現在全世界攝動作片都離不開他的影響，說是導演宗師絕不為過。
第二個是武俠片的胡金銓，武俠片唯一對哲學，美學，文字和技術都有開拓的大導演，影史地位遠比徐克要高，徐克的貢獻更多在技術層面。
之前香港武俠片還是脫胎於戲曲，服化道粗製濫造，鏡頭和動作奇技淫巧，再到故事劇情沒有什麼內涵的片子，胡金銓強勢定義東方武俠片哲學，美學，文字和技術等等層面。他是第一個真正意義華語型別大片的宗師。
甚至一度有日本黑澤明，中國有胡金銓的說法。
這個武俠片還有開啟陽剛美學的張徹，再到奇情派的楚原等。但和跨度很大，從戲曲片，歷史片，拍到風月片的李翰祥一樣。他們對香港電影貢獻也很大，但對華語電影貢獻弱於李小龍和胡金銓，放到世界電影史上就更弱了。
這個歷史地位明顯遜色一兩檔，你說他們是宗師似乎也可以，但似乎又差點。
70年代中後期香港第一代喜劇之王許冠文，中間的功夫片大師劉家良。他們的影史地位一個道理。90年代初他們就已經度過生涯的巔峰期，到現在四十時間，但影史地位明顯差了很遠。
香港導演成就有多高？這三大宗師告訴了我們答案
80年代初期，香港經濟發展到巔峰，電影也逐漸進入巔峰時代。大導演80年代中後期就完成了蛻變，最終成為香港頂乃至世界的大宗師。
第一個是動作喜劇的成龍，他在世界上代表的是整個香港動作片。
成龍和李小龍一樣是純粹以技術破局的，他也有導演電影但大多數電影有其它導演（但重要嗎）。成龍和成家班對於動作電影的貢獻，再搭配他的演員的形象。全世界級別的動作巨星就一個李小龍和他，宗師絕對實至名歸。
李連杰本來功夫巨星形象不弱，就因為他沒有自己動作班底最終地位就弱了一檔。
其它香港頂級武術指導是世界級的電影幕後精英，比如袁和平、程小東、元奎、包括當過演員的洪金寶，再到之前說過的劉家良。
第二個是奠定香港現代槍戰片的吳宇森，1987年《英雄本色》過後強勢崛起，甚至引起當時世界影壇的關注。
香港電影前往好萊塢發展站穩腳跟，李小龍後就是吳宇森。1993年他就前往好萊塢發展了，比成龍時間還早，反正吳宇森在華語槍戰片地位確實是宗師級別，在世界槍戰片也是大師級別。
不過他能力衰落得太快，2002年《風語者》過後基本上就不行了。
第三個就是對於東方奇幻，還有武俠片貢獻的徐克，華語最有工業技術追求的大導演。
這個東方奇幻就是《新蜀山劍俠傳》，監製的《倩女幽魂》系列，《青蛇》為代表。這個武俠片就是《黃飛鴻》系列，《笑傲江湖》系列《新龍門客棧》《刀》等為代表。
90年代末，徐克也去過好萊塢發展但是不成功。2001年導演的《蜀山傳》是仙俠片，沒有後續。《七劍》《狄仁傑1》是武俠片延續，後兩部《狄仁傑》《西遊伏妖篇》是新時代古裝魔幻片，也就在《龍門飛甲》《智取威虎山》3D技術有所貢獻。
徐克早期也導演過，監製過《刀馬旦》《喋血雙雄》等，還導演《順流逆流》等槍戰片，但這成績明顯不如吳宇森，劇情片成績就更差了些。
8090年代香港電影大宗師，型別片上差不多就這三位大導演。當然，同時代也有開拓香港型別片的大導演，在華語電影裡歷史地位都不低，但還是總體成就遜色，拿到世界上影史地位差了不少。
比如同樣在警匪槍戰片，甚至以《監獄風雲》開創監獄片的林嶺東。再到中國網友心中早已封神，殭屍片YYDS的林正英。
我認為完全繼承了李翰祥，為錢為市場拍片都沒有什麼節操。還開創香港賭片，推動香港喜劇，風月片的王晶等。另外喜劇劉鎮偉，李力持，現在網友基本上和周星馳繫結，下面再講。
2000年後香港導演無宗師？這個導演只差一點，不是周星馳
8090年代的香港大導演，上面列舉的就是對於型別片有貢獻的大導演，另外還有就是對於文藝片，以及劇情片貢獻的導演；前者差不多就是提到的光與影，後者差不多就是文字敘事和表達。
香港世界級別的頂級文藝片大導演，都不用講王家衛啊。
香港電影對於光與影有世界級別貢獻的導演就兩個，一個是早期的胡金銓，另一個就是王家衛，其它大家熟悉的香港電影美學，更多是在型別片上面構建的。
王家衛在視與聽這層面做到世界top級別了，都市男女那種情緒捕捉的文字表達也是世界頂級的，至於觀眾get不get到就別說。
同時代的香港文藝片大導演只有女性大導演許鞍華，再到陳可辛。
許鞍華就是強在她女性細膩的敘事文字，還有在表達對於情感的捕捉，可以說是華語唯一世界級別的女性大導演。
陳可辛我認為是中配李安，早期拍過《晚9朝5》《金枝玉葉》《甜蜜蜜》等新時代東方都市變遷人們情感衝撞的文藝片，而且《甜蜜蜜》的質量，甚至勝過了李安的父親三部曲單獨一部。
後面導演都是有商業屬性的型別片，恐怖片《三更》，歌舞片《如果愛》，歷史片《投名狀》，內地創業片《中國合夥人》，親情片《親愛的》，在華語電影裡是獨一無二的成績，但整體成就確實差了李安一檔。
其它文藝片導演還有《胭脂扣》《阮玲玉》的關錦鵬；再到低配李安的爾冬升。
陳果是很別類的一個香港文藝片大導演，是不是香港導演宗師就不好說了。
2000年後香港電影迅速衰落，
最後一個香港導演大宗師是革新了香港黑幫片，警匪片的杜琪峰，他和他的銀河映像基本上是香港有藝術追求型別片最後巔峰。
2010後雙方減產，香港有藝術追求的型別片也不行，幾乎都是警匪大片。
除了杜琪峰，2000年後另外有兩個導演算接近，一個就是喜劇上的周星馳。自己當導演的三部電影都不錯，但在喜劇導演層面整體貢獻又差點。但網友心中周星馳肯定是頂級大宗師了，香港喜劇唯一王者。
那麼最後一個人是誰呢？那就是《無間道》的劉偉強。
這個香港導演距離宗師只有一步之遙？可惜了
劉偉強也拍過《天若有情》這種劇情片，但貢獻還是在型別片上。他早期拍的風月片和恐怖片不提了。
香港電影巔峰時代他貢獻了《古惑仔》系列，這屬於黑幫片吧。但貢獻上不如槍戰片的吳宇森，不如監獄片和警匪片的林嶺東。甚至不如梟雄片，也如王晶的賭片，畢竟古惑仔在世界級型別片上拿不出手。
90年代中後期，好萊塢電腦數字技術橫掃世界，香港電影也自救學習過，劉偉強拍出《風雲》《中華英雄》《決戰紫禁之巔》，可以說是華語數字特效時代先驅了。
這時的徐克還只有一部《蜀山傳》呢，但劉偉強又沒有像徐克對於華語武俠片，還有奇幻片上的巨大貢獻，影響力沒有那麼深遠。
劉偉強最接近的一次是《無間道》三部曲，這個系列毫無疑問是世界級別的警匪型別片，貢獻是很大的，很多國家翻拍過，韓國電影更是亦步亦趨的在學。但這電影本來是和麥兆輝聯合導演，而且文字貢獻的又是編劇麥兆輝
和
莊文強。
這兩個人後來獨立當導演也做出不錯的成績，像莊文強還有《無雙》。
實際上，如果從型別片角度《無間道》系列不比杜琪峰的《黑社會》系列差不多，甚至在世界上的影響力，知名度上還更高。但杜琪峰還有一票同樣不輸黑幫片，警匪片。
《無間道》卻不全是劉偉強的能力，後面他雖然交出賽車片
《
頭文字D
》，但再也沒有這個方面貢獻，2010年後就徹底不行了。
這個只差大宗師一步之遙的香港大導演，劉偉強是不是最合適的？
最後，如果照內地第五代，第六代導演的演算法，香港導演在第六代基本上就無宗師了。大家要這樣想，除了杜琪峰，劉偉強作為一名90年代就拍片，最終交出了《無間道》系列還發展到現在的導演已經不錯了，畢竟作品才是永恆的。