作者 / 萌 蛋

編輯 / 馬 迪

運營 / 小餅乾

“當秋風停在了你的髮梢，在紅紅夕陽肩上，你注視著樹葉清晰的脈搏，她翩翩的應聲而落，你沉默傾聽著那一聲駝鈴，像一封古早的信……”

昔日的民謠一姐葉蓓以一首《白衣飄飄的年代》，拉開了愛奇藝綜藝2022年的收官之作——《我們民謠2022》（下文同：《民謠》）的大幕。

有了《中國有嘻哈》《樂隊的夏天》兩檔垂類音綜爆款的愛奇藝，今年這一把，賭在了民謠身上。

節目命名效仿《中國有嘻哈2017》的“玄學”格式；嘉賓陣容上，邀請了包含葉蓓、老狼、小河、周雲蓬、張瑋瑋、萬曉利、水木年華在內的29組音樂人，毫不誇張地說，中國民謠屆的“半壁江山”都在節目裡了。

頗有一種破釜沉舟、孤注一擲的即視感，彷彿在點醒觀眾：氣氛已經烘托到這裡了，再不火就不禮貌了吧。

然而，根據燈塔專業版資料，首播當日，節目的全網播放市佔率排名第7，隨後週末兩天一直位列第4，甚至都擠不進前3。

首播成績水花不大，口碑也褒貶不一，但讓大家最受到衝擊的莫過於葉蓓、萬曉利、張瑋瑋，在最終的見面會喜愛度投票中竟然輸給了房東的貓？

聽民謠的人和不聽民謠的人看了都沉默了，這樣下去，怎麼火？

人很牛，歌也是

早在《民謠》錄製之初，就已經開始被樂迷們催播。有人直言，這是內地民謠人用了28年終於等來的首檔專屬音綜。

需要強調的是，對於不關注音樂流派的人來說，民謠的發展史是陌生的，大眾對於它的認知，一直在民謠、流行、甚至還有搖滾之間搖擺。

上世紀九十年代，以高曉松、老狼、葉蓓為代表的校園民謠風靡全國，《同桌的你》《睡在我上鋪的兄弟》《白衣飄飄的年代》是傳唱至今的金曲；2000年，清華才子組合水木年華出道，一首《一生有你》幾乎橫掃所有頒獎禮；2007年，以周雲蓬、萬曉利、張瑋瑋為代表的城市民謠興起。

2013年，隨著流媒體音樂平臺的崛起，《董小姐》《南山南》等歌曲帶領新民謠走到了臺前；2014年，陳粒憑藉《奇妙能力歌》能力歌摘下原創榜冠軍，2015年憑藉《易燃易爆炸》出圈，與她同時風靡的還有唱著《青城山下白素貞》的好妹妹。

時間來到2017年，趙雷在音綜《歌手》唱響《成都》成為各大榜單熱門；2021年，柳爽藉助短影片讓《漠河舞廳》刷榜各大平臺，讓民謠再度破圈，新民謠成為傳播力最廣的音樂流派之一。

在總時長接近3小時的第一期節目裡，民謠樂迷們是幸福的，畢竟葉蓓、水木年華、馬條、萬曉利、鍾立風、周雲蓬、老狼等等，從九十年代至今，幾乎每一個時間段的頂級民謠唱將都匯聚在此，為大家獻上記憶裡熟悉的歌聲。

一首《白衣飄飄的年代》，讓即使不那麼愛聽民謠的kk也沉浸於葉蓓的迷人嗓音中無法自拔，更不要說還有她和老狼兩位初代民謠人臺上臺下的淚眼相望，這種歷史性的時刻，連張亞東都被感動得淚眼朦朧，何況是那些從那個時代走來的人。

白衣飄飄的年代

萬曉利的《這一切沒有想象的那麼糟》，就如同歌名一般，正是我們當下時代所需要的一種精神力量。（小聲說：這首是kk首期節目中的最佳）

每年三月，kk的朋友圈必然出現張瑋瑋的《米店》，翻唱的人再多也不及張瑋瑋自己唱來的直擊心靈。

讓kk印象深刻的還有小河帶來的《搖船》以及他所帶來的“尋謠計劃”。從2018年開始，為了讓更多的童謠能夠流傳下去，小河遍訪中國各地去尋找當地的童謠並記錄下來，至今為止，所尋到的童謠，夠在《民謠》舞臺上唱兩年。

就像小河所說的，民謠不是流行，是流傳。

之所以有那麼多人願意為民謠堅守，也是因為民謠不僅僅只是寫歌，也是在記錄身邊的生活，讓更多的故事和聲音能夠流傳下去，實現一代又一代人的傳承和歌唱。

可惜節目一般

怎麼說呢？和大眾一樣，在聽聞《我們民謠2022》立項之初，我們同樣懷著民謠音樂和民謠歌手能被看見、被繼續的殷切希望，等待著節目的播出，我們也有理由相信節目主創團隊的初衷如此。

出發點是好的，但沒準備好的話，這邊的建議是先不要出發。

第一期節目，從總製片人姜濱的亮相開始的，節目從這裡就已經開始迷惑了。

以他為中心，從建微信群的一些瑣碎小事開始，夾雜著一些雲裡霧裡的賽制介紹、偽裝身份進微信群的無聊遊戲、每組嘉賓寥寥數語的個人介紹……觀眾除了知道這是個唱民謠的節目以及收穫一籮筐“雞湯”外，前半多小時，幾乎收穫不到任何有效資訊。

半小時，足夠做一箇中國民謠簡史微短片好好介紹一下民謠了。

難道在製作者的認知裡，大眾都是非常瞭解民謠的？

不論是《中國有嘻哈》還是《樂隊的夏天》，觀眾都能很明顯的感受到，製作者對於嘻哈、樂隊，做足了功課，是希望透過節目完成比賽競技，同時也把這些音樂型別及其背後的故事由淺入深地講解給觀眾。

然而，《民謠》的做法卻恰恰相反。

這些經歷過歲月洗禮、沉澱，有著豐富故事和思考的音樂人和他們背後的故事，就像在草稿上畫圖，被節目匆匆一筆帶過，又或者說是節目內容抓錯了重點。

唱歌的片段被快剪，只唱幾句就輪到了下一位，還要抽空拍第二現場的互動，試圖營造一些在其他節目嚐到甜頭的人與人之間的故事感。

但這又不是選秀，剪故事線來做什麼？總不會是用來炒CP吧。

一期節目看下來，總是在催眠和催淚之間反覆橫跳。

“民謠音樂圈朋友”——老狼、張亞東、李宇春就像是買了前排VIP的觀眾。全場都是熟人的老狼負責打招呼、張亞東負責說我很感動、李宇春則負責衝熱搜，除此之外，沒有其他實質性的作用。

同樣令人疑惑的還有節目賽制。

節目透過舉辦見面會、插電與不插電現場、翻唱環節等5場民謠音樂會，由100位現場觀眾進行投票，選出觀眾最喜愛的年度TOP5音樂人。

首先，民謠本身就是缺少競技感的一種音樂型別，並不適用於比賽。與其強行競技，不如借鑑《時光音樂會》的做法，讓29組音樂人自由歌唱，效果可能1+1>2也說不定。

其次，為什麼要是設定為00後見面會？為什麼非要框定年齡段在00後？

即使民謠代表著流傳，但不同時代，受歡迎的音樂型別不同是一件再正常不過的事情，就如同民謠一般，都是時代的產物。

讓人更加費解的還有主持人。

實在是很想替觀眾問一句，愛奇藝真的一個能主持節目的人都請不到了嗎？還有，中場換人主持又是為什麼？讓人更加費解的還有主持人。

雖然好妹妹主持的時候話實在是有些密、梗也有點油膩，但好在普通話還是標準的，也是公認的民謠圈人士。結果，才開始不久就莫名換成了呼蘭和徐志勝。所以，他倆是來這個節目攢段子、為下一季《脫口秀大會》攢素材來了？關於姜濱在接受媒體《新聲Pro》採訪時的迴應如下：

不用多解釋了吧，這說的和節目呈現出來的內容明顯不匹配，文字和文字，情緒和情緒，因人而異，尤其還跨了媒介形式，總歸不一樣。

很支援大家都有活兒幹，有錢掙，但接活兒也要考慮節目的適配度和角色適配度。

主持人，是負責不讓別人的話掉在地上的角色，不光不能讓嘉賓尷尬，也不能讓自己尷尬。

即使脫口秀和民謠一樣同樣來源於生活，製作方試圖從兩個視角獲得更多的碰撞和突破，但專業的事還是應該交給專業的人來做。兩個不懂民謠的人要怎麼讀懂這些民謠人和這些民謠背後的故事，又如何將這些內容傳遞給觀眾？

觀眾的槽點還在於《民謠》的剪輯製作。

大家都在疑惑為什麼會剪得七零八落像在湊時長（溫馨提示：節目第一期上下集累計時長168分鐘），就好像寫不出稿件時的我自己，不停地寫一些亂七八糟的話術來湊字數，但好在到了編輯那裡，來了一些刪刪刪減減減。

因此，也有不少豆瓣觀眾提出希望由米未來進行節目製作。但拉到節目片尾，《民謠》的後期製作確實是由米未旗下後期廠牌BEEKEEPER養豐人負責。

所以，到底是菜有問題，還是做菜的人有問題？

不論是從節目流程、場控、競賽模式、後期製作，還是製作者對於民謠歌手以及民謠的理解和解構，都僅僅只停留在表面的感動和迷戀，並看不到民謠真正的核心和真諦。很難想象，這是姜濱口中經過了一年多調研和走訪才最終完成的節目。

完整版是沒什麼看頭了，排名也沒有任何的參考性，建議收看純享版。

總結

愛奇藝今年的獨播綜藝數量，對比往年，幾乎直接砍半。在大家期待了很久之後，抬上來了這部《我們民謠2022》，然而答卷卻不盡人意。

要麼是核心變了，靠內容起佔據綜藝一席之地後，忽略了內容才是立身之本；要麼就是能力問題了。

Anyway，陣容再好，情懷再好賣，沒有足夠了解民謠的製作者，沒有用心打磨賽制和內容的團隊，僅僅只想收割一波情懷和流量就跑的節目，觀眾只看一眼就會淘汰。請相信，在影視行業，內容永遠為王。