按照慣常的標準來審視，《三悅有了新工作》（以下簡稱《三悅》）在敘事上問題多多。最突出的一點就是，它用殯儀館化妝師這個國產劇裡的稀缺職業串起人生百態，卻又陷入了給人物貼標籤和在臺詞裡堆砌金句的慣常套路，呈現出一種想要連結各種社會議題但又浮皮潦草的姿態，如海鷗只是在水面上掠過，沒有挖掘水面之下那些真正複雜而深刻的部分。

然而，就是這樣一部劇，在B站上線之後，播放量超過兩億，吸引超過92萬人追劇，近兩萬人打出了9。6的站內高分；而在豆瓣上，近六萬人打出的8。4分，使其一度成為本年度評分最高的網劇。

作為B站自制劇，《三悅》必然是精準的。它知道自己的使用者是誰，知道他們需要什麼並且準確地與這些需求對接。貼標籤？金句太多？但也許這就是在大資料、演算法、推送等等包圍下成長起來的Z世代看待和理解世界的方式。觀眾變了，文藝作品的表達形態也相應地發生改變，似乎沒毛病。所以，不是觀眾忽略了它的缺點，而是在他們眼裡，這些原本就不是缺點。

更重要的是，劇裡劇外，是共享著價值觀和人生態度的一代人。在對於該劇的評價中，有一句被頻繁引用：“治好了年輕一代的精神內耗。”這給了我們一個看待劇集的新視角。當Z世代追劇時，他們在追什麼？而前浪又能從中看到怎樣的後浪？

趙三悅出生於1998年。這位《三悅》裡的主人公，正是我們通常說的Z世代，又稱網生代。她在劇集伊始就貢獻了好幾段經典臺詞：“我們雖然沒有給社會帶來所謂的價值，但也沒給其他人造成過傷害呀！做自己不好嗎？不好嗎？”“為什麼不能讓喜歡工作的人工作，喜歡躺平的人躺平，想卷的努力卷，想佛的盡情佛？”是的，這個被無數同齡網友視為“世界上另一個我”的姑娘，實在是太具有典型性了——理想是有的，可是初入社會就求職受挫，乾脆躲回家裡躺平；不滿意家人對自己的指手畫腳，可又因為沒有收入而無法自立，最後還是媽媽直接把她的包扔出窗外才不得不離家出走。就此學會忍氣吞聲了嗎？並沒有。不僅沒有，反而一點就炸。好不容易有了份工作，明明是自己走神犯了錯，結果一拍桌子鬧辭職了；在麵館吃飯，誤以為旁邊人在對自己指指點點，直接跟人開懟：“你們行不行啊，當人面兒說閒話？有病吧？”

時而窩囊，時而叛逆，旁觀者覺得她混不吝，她自己也不開心。而在所有的情緒深處，真正困擾著三悅的其實是：既然人生的真相就是這樣，為什麼要振作，要重新開始，要把時間浪費在那些總歸要結束的人和事上面？

是啊，既然生命終將結束，要怎樣才能克服無意義的感覺？這恐怕是Z世代普遍的人生困惑，也是《三悅》試圖探討和回答的問題。在這個層面上，劇集首先沒有陷入對通俗意義上成功的崇拜和頌揚，而是表現出了對平凡坦然接納。這是它能夠在觀看劇集的三悅的同齡人中獲得如此多共鳴的基礎。

平凡亦有價值，每個人都希望確認自己生命的意義，而生命的意義，某種程度上取決於能否重新尋找自我和他人的連線點。前陣子熱播的劇集《搖滾狂花》裡，女兒白天堅決不同意賣房看上去是為了跟媽媽彭萊對著幹，真正的原因其實是，自從彭萊當年去了美國，房產證是唯一一個能把她和母親捆綁在一起的東西。房子盛放著小時候和母親在一起的回憶，所以她捨不得。而對於三悅來說，如果被媽媽趕出家門是她被迫走出自我小世界的開始，那麼成為遺容化妝師就是她與他人發生連結的開始。也正是從這個層面上，這份工作顯示出它特別的意義：遺容整理固然是個技術活，但是為了幫助逝者以最體面的遺容完成人生的最後一程，化妝師需要儘可能地去了解逝者。這也是為什麼，在實習期滿之後，三悅自認為進步飛快，能控制化妝時間，希望挑戰更高難度的遺容處理，而館長和師父卻不同意她轉正：“你在殯儀館待了三個月，感受就是這些？”

如前所述，《三悅》的劇情呈現效果，從敘事方法而言，我們可以認為創作者沒有真正深入到每一個逝者的故事深處，而只是淺嘗輒止地在他們的人生邊上打了個轉；然而，如果我們認同藝術是對現實的摹仿，就會發現，該劇亦是在以細碎平常的日常敘事，模擬著人生舞臺上的每一次擦肩而過。於三悅而言，正是在這些擦肩而過的人裡，她看到了愛的各種形狀，理智的，不理智的，自私的，寬容的，由此開始重新審視自己與母親之間的關係，更一點點與這個世界產生了牽絆：從最開始一位逝者在臨終前託付給她的小狗“禮物”，到最後為捐贈了器官的小男孩的父母帶回受贈人的感謝信。劇集藉助三悅的視角啟發觀眾，萍水相逢的互動亦有互放的光亮；而一旦生命中引入了他者的向度，就能以此為起點，和世界重新建立起情感上的聯絡。

重新發現他人的意義，在人際交往中感受實在的幸福，這就是《三悅》想要與螢幕外三悅的同齡人分享的感悟。由此，這一代年輕人或許開始理解了韓裔德國哲學家韓炳哲所說的：我們疲倦是因為缺乏社會接觸，缺乏擁抱，缺乏身體接觸。在隔離條件下，我們開始意識到，也許他人不是薩特在《禁閉》中寫到的“地獄”，而是“治癒”。

作者：不打哈

編輯：郭超豪

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