親人離去後，該怎樣安放所有的情感記憶，該怎樣完成一種可以釋懷的告別？導演牛小雨將她的答案放在了電影《不要再見啊，魚花塘》中，該片將於今日（11月25日）上映。此前，《不要再見啊，魚花塘》曾經獲得2022年FIRST青年電影展“一種立場”獎項，牛小雨在接受北京青年報專訪時表示，希望這部影片成為黑夜中的小小燈盞，用微弱的光，給予那些因離別而傷痛的人們一些溫暖的陪伴。

《不要再見啊，魚花塘》由牛小雨編劇並執導，葉子、鄭聖芝主演，影片不是慣常的線性敘事，而是帶著濃重的實驗意味，講述了爺爺去世，奶奶獨居在家，葉子在大學畢業後回到家，不斷被家中的記憶所驚擾，這些記憶中有些是是爺爺、有些像是小時候的牛小雨、有些誰也不是，是陌生人。

透過這部作品，牛小雨關於過去的記憶在萬物之間流轉，而奶奶也得以和記憶中的故人們重逢，並迎來了一場盛大的告別，“可能並不是告別，這是奶奶的一場夢，在夢裡，大家永遠在一起了。”

呈現虛實交融的記憶 邀請所有人“入戲”

牛小雨告訴記者，這部影片的創作源於自己的真實經歷，“我爺爺在2017年去世了，那時候，我正好在讀研究生，時間上比較空閒，我在家裡住了很長一段時間，每天什麼事都不幹，常常發呆，也打開了腦中那個‘觀察’的開關。我就感受到家裡會有一些風；有一些和往常不太一樣的光線，非常細微的光線的變化。我們家在南方，會曬香腸鹹肉，奶奶會掛一些光碟在陽臺上，驅趕那些來吃肉的鳥，那些光碟會折射陽光，產生一些光斑，在家裡環繞，然後還有一些特別的影子，透過各種光線的折射，然後會映在家裡的牆壁上。當時，因為思念爺爺，我就會想象是爺爺變成了風和光影，他以這種方式陪伴在我身邊，還在這個房間裡，並沒有離開。我就把這樣的一種感受，形成了創作上的觀念。”

在《不要再見啊，魚花塘》中，一切都有了生命，物品、記憶、玩具，甚至是手機裡的Siri，而牛小雨也將個人體驗與城市的集體記憶相聯絡，片名中的魚花塘，是她從小到大上學的必經之路，“合肥這個城市的都市傳說，有一大半都發生在魚花塘，那裡是一個很神秘的地方。雨花塘的樹林特別茂密，晚上路燈很暗，有時會發生一些意外，但它白天又很漂亮，所有人都喜歡待在那裡，這特別有反差，所以電影就把白天的魚花塘設定成一個悠閒安靜的地方，到了晚上就是妖怪出沒的世界。”

透過電影，牛小雨邀請了周邊的一切事物進入到這個虛實交融的私密空間中，《不要再見啊，魚花塘》中有爺爺、奶奶，也有黑黑的熊孩、有妖怪精精、還有啞巴的兒子、有年輕的女醫生，有算命先生，甚至還有攝製組和導演自己，牛小雨解讀道：“電影裡有一些看起來像穿幫一樣的鏡頭，其實，是我想讓攝製組也進入到這個故事裡，我自己作為現實中真正的孫女也在裡面，我也希望觀眾也能進入到這個故事裡，我的想法就是讓影片的視角流動起來，就像是葉子好像進入了奶奶的視角，奶奶又進入葉子的視角，然後是大家的視角，召集所有看電影的人也進入故事空間，進入角色裡，去面對人生成長的陣痛，然後做一場告別，得到一個和解。”

雖然這是一部題材沉重的電影，但是，因為牛小雨帶著溫暖治癒的“善意”，影片又有著一種童真的色彩，牛小雨笑說：“有觀眾覺得在電影中看到了一個小孩兒在撒潑，我覺得說得挺對的，小孩子是不能理解長大後的世界裡出現的死亡和離別的，所以，這部作品其實是一個很兒童的感覺，就是在講一個女孩，她不願意失去家人，然後不願意離開家，然後不願意到外部世界的一個狀態。”

透過這部影片不斷深入自己的內心世界，加之現實中的成長，牛小雨覺得自己已經可以從魚花塘那個空間走出來了，“我已經可以接受生活中真實的殘酷性，我會覺得應該過好當下。”

親朋好友湊錢拍攝 奶奶演戲發燒令人心疼

作為一個新人導演，牛小雨拍攝這部影片的投資來自於媽媽和其他親朋好友湊的錢，演員也都是素人——女主角葉子就是她的發小，扮演奶奶的演員就是牛小雨的奶奶，出演爺爺的是劇組的外聯製片，演熊孩的是現場剪輯，啞巴兒子是劇照師，出演懷孕女醫生的也是她的發小兒，出演算命先生的則是她的鄰居，此外，還有牛小雨的老師和朋友也都被她拉來演戲。

因為是親人們的資金，所以，牛小雨覺得這次拍攝是一次絕無僅有的自由創作，但也足夠冒險， “其實，我在2019年著急拍這部電影，主要是為了我的奶奶能在其中出演，別的都不管不顧了，全部梭哈。在心態上，其實我很像是一個學生心態，有點年輕、任性，不用負太多的責任，但是在製作上，或者工業程度、建構方式上，我覺得已經用盡全力了，我希望呈現出優秀的質感。”

全家人對於牛小雨的支援，讓牛小雨深深地感動，她透露，奶奶在拍攝這部影片時特別配合，“奶奶那個時候身體其實已經很差了，已經是嚴重的腎衰竭，該透析了，但是，拍攝的時候，她還是在現場熬夜，那個時候，我真是太心疼她了，而且季節已經是冬天了，但我們還是拍夏天的戲份，奶奶還要穿著短袖，在嚴寒當中陪著我們熬夜，一遍一遍地拍。拍到最後，奶奶發高燒了，燒了有一個月，拍完之後，身體應該是受了很大的損傷，但奶奶始終沒有任何的怨言。為了拍這部戲，我周圍的人對我都特別支援，所有演員、工作人員都是盡心盡力，所以，我也覺得壓力很大，我要對得起大家的付出。”

幸運的是，《不要再見啊，魚花塘》不僅順利地拍攝完成，並且在FIRST青年電影展上獲得了“一種立場”獎項，受到業界關注，牛小雨表示，自己在拿獎之前，其實就已經很開心了，“我的作品能夠在電影節上放映，能夠跟觀眾有面對面的交流，我覺得自己已經足夠幸運了，對於獎項，我其實並沒有去細細品味太多，但是，我領獎下來後，葉子跟我說，這個獎項的英文名字是‘Spirit of Freedom’，她說她覺得這個獎很酷，我一聽，也是這樣的感覺，彰顯自由的精神，真是挺酷的。”

不過，對於這部影片，牛小雨也有遺憾，她透露有兩個比較重要的拍攝情節因為缺少資金而無法完成，“有一場戲，我是想講述葉子放學後，坐在爺爺腳踏車後座那種如夢幻的感覺，成年的她和童年的她在形象上是重疊雜糅在一起的，這是一個難度很高的長鏡頭，表達一種連貫視覺下的錯位，但因為缺少移動拍攝的裝置，這場戲無法完成，就都改了。”

探索另類敘事 情感是與觀眾的連線點

《不要再見啊，魚花塘》上映在即，牛小雨笑稱除了媽媽，親戚們都還沒有看過這部電影，“我不知道大家會怎麼評價，其實，我和媽媽也沒有談論過這部電影，因為電影裡有太多對家人的“告白”，反而有點不好意思開口。”

但是，牛小雨還是很喜歡聽觀眾的解讀，“影片中，葉子是跛腳，其實這個設定的用意是讓葉子在表演上有肢體表達的空間，在形體上更合理一些，但是，觀眾們卻讀出了很多寓意，比如，他們認為，奶奶是跛腳的，葉子也是跛腳的，這是一種家族的遺留，也是在暗指夢境中，奶奶和葉子變成了一個人。還有觀眾覺得葉子的跛腳與時鐘的滴答相合，對應著時間的流轉，這些解讀都非常有趣。”

《不要再見啊，魚花塘》的實驗性質給了觀眾很大的想象空間，對於為何採用這種混淆了現實與夢境的超現實風格，牛小雨說：“爺爺離去後的那種思念，讓我期盼時間不是線性的，因為那樣就意味著爺爺永遠離開了，我希望時間是像切片一樣，過去、未來和現在同時存在，在多維時空中，爺爺沒有真的離開我們，出於這種內心的需求，我把這部電影的視聽風格、敘事手法變成了非傳統的。”

牛小雨笑稱自己一路走來，學的很“雜”，“我在電影學院本科學習的是動畫專業，研究生則是實驗影像專業，這會讓我很好奇，想去拓寬影像的邊界，這是很好玩的一件事情。在我初中的時候，也深深地喜歡侯孝賢導演的作品，有觀眾認為我的風格很像是阿彼察邦導演，其實，阿彼察邦也是侯孝賢風格與自身結合，延伸出的一個分支，而我在所學的基礎上，融合我的經歷，我的生活環境，也有可能誕生另一種分支。”

雖然《不要再見啊，魚花塘》在敘事風格上是另類的，但是，牛小雨認為，影片承載的情感是大眾的，“這是電影跟觀眾之間的連線點。”

而對於今後的創作，牛小雨表示還是會盡量嘗試，“下一部作品正在劇本創作階段，屬於線性敘事的型別片，但我也希望探索一種方式，讓觀眾有更強烈的沉浸感，與影片當中的世界有所關聯。”

文/北京青年報記者 肖揚

編輯/喬穎